Collectors 78 rpm

Francesco Marconi (II)

2012-02-15T23:40:00.000+01:00

Bella cantiam d'amore. Pietro Mascagni. Grabación acústica Milàn 1903 interpretada por Francesco Marconi acompañado al piano por el propio autor. G&T 052058.Mat. Con 730
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Guiomar Novaes. São João da Boa Vista 28-2-1895 - São Paulo 7-3-1979

2012-01-20T14:58:00.003+01:00

Guiomar Novaes nació el 28 de febrero de 1895 en São João da Boa Vista, en el estado de São Paulo (Brasil). Era la hija menor de una familia muy numerosa. Estudió con Antonietta Rudge Miller y Luigi Chiafarelli antes de ser aceptada como alumna de Isidor Philipp en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París en 1909. Ese año había 2 plazas en el Conservatorio para estudiantes extranjeros y 387 solicitantes. Giomar Novaes tuvo que interpretar ante un jurado que incluía a Gabriel Fauré, Claude Debussy y Moritz Moszkowski los "Grandes Études de Paganini" en mi mayor de Franz Liszt, la "Balada nº 3, Op. 47" de Frédéric Chopin y el "Carnaval" de Robert Schumann, obteniendo la primera plaza. Debussy escribió más tarde una carta dejando constancia de su asombro acerca de la pequeña niña brasileña que llegó a la estación y, olvidándose del público y el jurado, interpretó con enorme belleza y completamente absorta.

Su técnica e interpretación musical se habían formado cuando llegó a París. Una de lass primeras piezas que interpretó para Philipp fue la "Sonata Les Adiex" de Ludwig van Beethoven. Philipp le dijo que había realizado el segundo movimiento demasiado rápido y que debía repetirlo más lentamente. Novaes lo repitió con algunas diferencias en algunos detalles, pero en exactamente al mismo ritmo, hecho que sucedió varias veces. Philipp finalmente se rindió, afirmando más tarde, "Incluso a esa edad, tenía una mentalidad individualista".
A finales de 1910, Guiomar realizó su debut oficial con la Orquesta Chatelet, dirigida por Gabriel Pierné. También interpretó obras bajo la dirección de Henry Wood, en Reino Unido e inició una gira por Italia, Suiza y Alemania. Volvió a su Brasil natal con el inicio de la Primera Guerra Mundial e hizo su debut en Estados Unidos en 1915 en el Aeolian Hall de Nueva York. El crítico musical del New York Times Richard Aldricht la apodó "una música por la gracia de Dios". Pitts Sanborn, del Boston Globe la denominó "la joven genio del piano". Apodada "la Paderewska de las Pampas",continuó actuando en Estados Unidos con frecuencia, principalmente en la ciudad de Nueva York. En 1922 contrajo matrimonio con Octavio Pinto, un ingeniero civil que también era pianista y compositor. Continuó su carrera musical hasta la década de 1970. Su última aparición en un concierto tuvo lugar en el Hunter College de Nueva York en 1972. Guiomar Novaes murió en São Paulo (Brasil) en 1979.

Tango Brasileño. Alexandre Levy. Grabación acústica 1919, interpretada por Guiomar Novaes. Victor 64879.Mat.-2
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Manuel Quiroga (VI)

2012-01-15T00:00:00.004+01:00

Der Zephyr Op.30 nº 5 Jenö Hubay. Grabación acústica Paris 1912, interpretada por Manuel Quiroga y acompañado al piano por Mm.Quiroga. Gramophone 237918.Mat.17182u
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Ignacy Jan Paderewski. Kurylowka 6-11-1860 - Nueva York 29-6-1941

2012-01-01T07:00:00.005+01:00

Pianista, compositor y político polaco. Se le considera uno de los más grandes virtuosos del piano de todos los tiempos, fiel continuador de la escuela pianística romántica del siglo XIX. Inició el estudio del piano cuando sólo tenía tres años, y a los doce entró en el Conservatorio de Varsovia, del que salió diplomado después de borrascosas y penosas vicisitudes en el año 1878.
Nombrado a su vez para enseñar en aquel Conservatorio, no permaneció en él mucho tiempo, y marchó primero a Berlín y después a Viena, donde completó sus estudios con Leszeticki (1884). De aquellos años son sus primeras composiciones, especialmente para piano; la mayor parte inspiradas en motivos nacionales, como la Krakowiak, op. 3, los Cantos polacos, op. 5 y op. 9, y el segundo libro de las Humoresques op. 14, por lo demás, de carácter típicamente romántico o virtuosista, tono que también domina en las Scènes romantiques op. 10, la Sonata en la menor para violín y piano op. 13, y el primer libro de las Humoresques, que contiene, entre otros, el conocidísimo Menuet célèbre.
Como concertista realizó giras por todo el mundo. Con los conciertos de Viena y de París de 1887 inició Paderewski su magnífica carrera de concertista, que absorbió poco a poco su actividad de compositor. El Concierto en la menor op. 17 para piano y orquesta (1888), la ópera Manru (representada en Dresde en 1901) y la Sinfonía en si menor op. 24 (1903-1907) quedan como las mejores obras de Paderewski, en las cuales los elementos nacionales y populares consiguen animar formas y modos tradicionales, sin que en ningún caso alcancen efectiva originalidad.
Elegido presidente de la nueva República polaca (1919), firmó como tal el Tratado de Versalles. Reanudó después la actividad de concertista y dirigió la nueva edición nacional de las obras de Chopin (1935-40). Al estallar la segunda Guerra Mundial, volvió a la vida política activa, y fue nombrado presidente del Consejo Nacional polaco (1939). Habiéndose refugiado en Estados Unidos (1940), murió poco después. Fue un virtuoso extraordinario y un gran patriota.

La Bandoline. Rondo. François Couperin. Grabación acústica New Jersey 1914, interpretada por I. Jan Paderewski. HMV 05567.Mat.C 14773-2

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Joan Manén (IV)

2011-12-15T07:00:00.007+01:00

Jota Aragonesa. Pablo Sarasate. Grabación acústica Barcelona 1915, interpretada por Joan Manén con acompañamiento de piano. Disco Gramófono W 067921.Mat.S 03200 V
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Giovanni Zenatello (II)

2011-12-15T00:00:00.006+01:00

Addio notte soave de La Condenación de Fausto. Hector Berlioz. Grabación acústica Milán 1902, interpretada por Giovanni Zenatello con acompañamiento de piano.G&T G.C.52711.Mat.3139b
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Jan Kubelik. Praga 5-7-1880 - Praga 5-12-1940

2011-12-01T00:00:00.004+01:00

Jan Kubelík llevaba el talento musical en la sangre. A sus cinco años comenzó a tocar violín y a los nueve ofreció su primer concierto. El padre de Kubelík, que era sastre, y su madre, que provenía de una familia de latifundistas, apoyaron el amor de su hijo a la música. De las aptitudes del ‘niño milagroso’ se enteró el destacado profesor de violín checo, Otakar Ševcík, quien le facilitó a Kubelík estudiar en el Conservatorio de Praga a los 12 años de edad, y se encargó de su educación musical.

Otakar Ševcík Kubelík llegó a ser el mejor alumno de Ševcík. Además de dominar a la perfección la más exigente técnica del violín, le daba un toque especial a las obras que interpretaba. En 1898, a sus 18 años, Kubelík actuó por primera vez con la Orquesta Filarmónica Checa y un año más tarde debutó como solista en Viena. Al poco tiempo fue invitado a tocar también en otras capitales, entre ellas en Londres, para la reina Victoria.
Jan Kubelík ofreció más de seis mil conciertos en más de 50 países de todos los continentes, a los que asistieron más de cinco millones de espectadores. Le conocieron en Nueva Zelanda, España, Chile, Argentina, China, la India y otros lugares. Kubelík fue un gran propagador de la música checa y nunca dejó de brindar ayuda financiera a otros músicos de su país.
La crítica admiraba especialmente la facilidad con la que Kubelík interpretaba en su violín L’Emperador de Stradivarius, del año 1715, hasta los más complicados pasajes de las composiciones de Paganini. En su tiempo corrían rumores de que el violinista checo entregó su alma al demonio, ya que su manera de interpretar la música era diabólica.
Kubelík dominaba de memoria todo el repertorio mundial para violín. Su música predilecta eran las obras románticas clásicas de Paganini, Mozart, Dvorák, Beethoven, Bach, Tchaikovski y otros.
Jan Kubelík también compuso obras propias: seis conciertos para violín, una sinfonía y un sinnúmero de piezas menores. Este excelente músico checo falleció el 5 de diciembre de 1940 y fue sepultado en Praga en el Cementerio de los Próceres, en Vyšehrad.
A la música se dedicaron también los siete hijos de Kubelík. La mayor fama la conquistó su hijo Rafael, renombrado director de orquesta y compositor, quien falleció en 1996 y fue sepultado junto a su padre en la colina de Vyšehrad, en Praga.

La Ronde des Lutins Op.25. Antonio Bazzini. Grabación acústica 1904. Interpretada por Jan Kubelik con acompañamiento de piano.G&T 07901.Mat.408c
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Heinrich Schlusnus. Braubach 6-8-1888 - Frankfurt 18-6-1952

2011-11-01T00:00:00.006+01:00

Heimkehr Op.15 nº 5. Richard Strauss. Grabación acústica 1922, interpretada por Heinrich Schlusnus acompañado al piano por el propio autor. Schallplatte Grammophon 62364
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Cécile Louise Stéphanie Chaminade (II)

2011-10-30T13:35:00.002+01:00

Air the ballet op.30. Grabación acústica 1901-10 Londres, interpretada por la propia autora.G&T G.C.5552.Matrix 1136-4-IV

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Josef Hollman. Maastricht 16-10-1852 - Paris 31-12-1926

2011-10-18T00:00:00.002+02:00

Le Cygne de El carnaval de los animales. Camille Saint-Saëns. Grabación acústica 1906 interpretada por Josef Hollman con acompañamiento de piano. G&T G.C 7874
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Olimpia Boronat. 1867 - 1934

2011-10-11T19:26:00.002+02:00

Caro Nome. de la Ópera Rigoletto. Guiseppe Verdi. Grabación acústica 1904 Rusia, interpetada por Olimpia Boronat con acompañamiento de piano G&T G.C 53348
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Eugen d'Albert (IV)

2011-10-05T12:43:00.002+02:00

Rondo Alla Turca de la Sonata K 331 W.A.Mozart Grabación acústica 1916 interpretada por Eugen d'Albert. Deutsche Grammophon Gesellschaft 65577.Mat.1124m
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Bernhard Dessau. 1-3-1861 - 28-4-1923

2011-10-01T18:26:00.001+02:00

Leyenda. Henryk Wieniawski. Grabación acústica 1900/13 interpretada por Bernhard Dessau con acompañamiento de piano. G&T 047902.Mat.36Y

Manuel Quiroga (V)

2011-10-01T07:28:00.002+02:00

Serenata Española Op.150 Chaminade-Kreisler. Grabación eléctrica Paris 1928/9, interpretada por Manuel Quiroga y acompañado al piano por Mm.Quiroga. Pathe X 98002.Mat.350070

Jean Lassalle. 14-12-1847 - 7-9-1909

2011-09-17T23:52:00.003+02:00

Chant Provençal. Jules Massenet. Grabación acústica 1906 interpretada por Jean Lassalle con acompañamiento de piano. Odeon 33914

Ignaz Friedman. Podgorze 13-2-1882 – Sydney 26-6-1948

2011-09-17T19:05:00.003+02:00

Solomón Ignaz Friedman, pianista nacido en Polonia (Podgorze) en el año 1882. Comenzó su formación musical en la ciudad de Krakov. Su padre (Wolfgang Friedman) se dio cuenta que su pequeño Ignaz era sumamente talentoso para la música, sin embargo, con todo juicio no lo explotó en provecho propio sino que permitió que su pequeño evolucionara con toda naturalidad. Para comprender el talento de este niño, se puede mencionar que ya a los 8 años de edad era capaz de “transportar” a primera vista las fugas de Juan Sebastián Bach. Más adelante pasa a estudiar durante 4 años con uno de los docentes más prestigiosos de la historia pianística, Theodor Lestchetitzky, el cual por su parte lo hizo con Carl Czerny y este último con Beethoven. Con posterioridad Friedman se traslada a Leipzig para formarse como compositor bajo la orientación de Guido Adler y Hugo Riemann. También participó en las llamadas “clases magistrales” que dictaba Ferrucio Busoni. Con 23 años de edad comienza una larga gira como concertista en Europa, Sud América y Australia. Luego se instala en Berlín hasta 1914 y después Copenhague. En 1920 efectúa una gira por los Estados Unidos y finalmente se asienta en Australia, Sydney.

Friedman ha sido un pianista del tipo “romántico”, el cual ejecutaba tanto a Beethoven como a Chopin. Poseía una técnica realmente colosal, desarrollando en algunas de sus interpretaciones una velocidad de ejecución realmente llamativa. Por este motivo a veces daba la impresión que determinados pasajes de las obras que ejecutaba “se le escapaban de las manos” debido a este ritmo infernal. Al escuchar por ejemplo el vals de Chopin N°1 op. 64 o el estudio “revolucionario”, apreciamos que cubre ciertos pasajes como un verdadero torbellino, pero también con la mayor “limpieza”.
De todas maneras Friedman siempre tuvo dominio o control absoluto en las obras que interpretaba. En cierta forma, los que lo habíamos escuchado por primera vez varias décadas atrás a través de sus grabaciones, no habíamos captamos el verdadero objetivo de sus ejecuciones. Pero después de escuchar repetidas veces estos registros, llegamos a apreciar realmente los alcances o las ideas que nos quería transmitir. En realidad, los puristas en el campo interpretativo al escuchar las viejas grabaciones de Friedman lo hacen con el “seño fruncido”. Serguei Rachmaninov tenía, por ejemplo, una muy buena opinión de Friedman, aunque también opinaba que muchas de sus ejecuciones eran más bien “pour la gallery”. El enfoque musical de este pianista era verdaderamente original, osado, carente de “timidez”, con una eterna búsqueda interpretativa a través de una gran libertad musical, lo que para algunos llegaría a niveles de excentricidad. Friedman dio durante toda su vida aproximadamente 3000 conciertos, y compuso unas 90 piezas para piano. Si bien tenía menos “cartel” con relación a otros pianistas de su época, no por ello le iba a la zaga de grandes ejecutantes como Rachmaninov, Hofmann, Rosenthal, Moiseiwitch o Godowski. Ignaz Friedman falleció en Sydney en 1948 a los 65 años de edad.

Serenata Op. 15 nº 1 Moritz Moszkowski. Grabación eléctrica 1926 interpretada por Ignaz Friedman. Columbia 2051.Mat.W 141449-11

Enrique Granados (III)

2011-09-05T08:19:00.003+02:00

Sonata L 250. Scarlatti-Granados. Grabación acústica Barcelona 1912. interpretada por Enrique Granados. Odeon 68671.Mat xs 1509

Edvard Grieg (V)

2011-09-04T11:46:00.007+02:00

Au Printemps. Op.43 nº 6. Edvard Grieg. Grabación acústica Paris 1903, interpretada por el propio autor. G&T G.C 35510. Mat.2147 F11 cs

Eugen d'Albert (III)

2011-09-01T17:37:00.005+02:00

Estudios Op.25 nº 2 y 9. Federic Chopin. Grabación acústica 1910/12, interpretada Eugen d'Albert. Odeon 76939.Mat. XXB 5731

Édouard Risler (VI)

2011-08-31T09:00:00.031+02:00

Nocturno Op.15 nº 2. Federic Chopin. Grabación acústica Paris 1917, interpretada por Édouard Risler. Pathe 5820. Matrix 9530

Enrico Caruso (V)

2011-08-30T13:46:00.008+02:00

Luna Fedel. Redento Zardo. Grabación acústica Milán 1903, interpretada por Enrico Caruso con acompañamiento de piano. Disco Zonofono X-1551. Mat. 1551-II

Francesco Marconi. 14-5-1853 / 1855 ? – 5-2-1916

2011-07-29T22:48:00.005+02:00

Romanza del duello. De la ópera Eugene Onegin. P.Tchaikovsky. Grabación acústica Milán 1903, interpretada por Francesco Marconi y acompañada al piano por Salvatore Cottone. G&T 052054. Mat.Con 720

Édouard Risler (V)

2011-07-29T17:38:00.002+02:00

Invitación a la danza Op.65. Carl Maria von Weber. Grabación acústica Paris 1917, interpretada por Édouard Risler. Pathe 5825/26.Matrix 9534

Manuel Quiroga (IV)

2011-07-26T14:23:00.010+02:00

Jota. de la Suite Popular Española. Manuel de Falla. Grabación eléctrica 1928/29 Paris, interpretada por Manuel Quiroga y acompañado al piano por Mm.Quiroga. Pathe X 9938.Mat.300892

Marie-Aimée Roger-Miclos (III)

2011-07-24T14:12:00.003+02:00

Rondo Caprichoso op.14.Felix Mendelssohn, interpretada por Marie Roger-Miclos. Grabación acústica Paris 1905. Fonotipia 39256 Mat.xPh 740

Marie-Aimée Roger-Miclos (II)

2011-07-24T13:44:00.006+02:00

Rapsodia Húngara nº 11 (fragmento).Franz Liszt, interpretada por Marie Roger-Miclos. Grabación acústica Paris 1905. Fonotipia 39257.Mat.xPh 740

Ricardo Viñes (XI)

2011-06-05T22:43:00.002+02:00

Seguidillas. de Cantos de España. Isaac Albéniz. Grabación eléctrica 1930, interpretada por Ricardo Viñes.Columbia LF 42.Mat.WL 2331

Emma Carelli (III)

2011-04-20T09:16:00.002+02:00

Addio o nostro picciol desco. de la Ópera Manon. Jules Massenet. Grabación acústica 1904, interpretada por Emma Carelli y acompañada al piano por Salvatore Cottone. G&T 053032.Mat.Con 652

Manuel Quiroga (III)

2011-04-16T18:30:00.002+02:00

Tango. Albeniz-Kreisler. Grabación eléctrica 1928/29 Paris, interpretada por Manuel Quiroga y acompañado al piano por Mm.Quiroga. Pathe X 9938.Mat.300993

Joan Manén (III)

2011-03-13T21:24:00.003+01:00

Lied. Joan Manén. Grabación acústica Barcelona 1915, interpretada por el propio autor con acompañamiento de piano. Disco Gramófono W 067922.Mat. S 03128 V

Joan Manén (II)

2011-03-06T19:28:00.001+01:00

Leyenda. Henryk Wieniawski. Grabación acústica Berlin 1916, interpretada por Joan Manén con acompañamiento de orquesta. Parlophon P-210.Mat.2-2047

Manuel Quiroga (II)

2011-03-01T00:21:00.002+01:00

Ronde des lutins. Antonio Bazzani. Grabación eléctrica 1928/29 Paris, interpretada por Manuel Quiroga y acompañado al piano por Mm.Quiroga. Pathe X 5528.Mat.300919

Gemma Bellincioni (II)

2011-03-01T00:03:00.004+01:00

Ah! fors’e lui. de la Ópera La Traviata. Giuseppe Verdi. Grabación acústica 1903 Milán, interpretada por Gemma Bellincioni y acompañada al piano por Salvatore Cottone. G&T 053019.Mat 577R

Amelia Pinto. Palermo 21-1-1878 - Palermo 21-6-1946

2011-02-14T00:29:00.009+01:00

Suicidio. de la Ópera La Gioconda. Amilcare Ponchielli. Grabación acústica 1902, interpretada por Amelia Pinto con acompañamiento de piano G&T 53240.Mat.1781FG

Enrico Caruso (IV)

2011-02-13T23:57:00.002+01:00

No, più nobile tu sei delle. de Adriana Lecouvreur. Francesco Cilea. Grabación acústica Milán 1902, interpretada por Enrico Caruso y acompañada al piano por Francesco Cilea. G&T G.C 52419.Mat 2880 w

Manuel Quiroga. Pontevedra 15-4-1892 - Pontevedra 19-4-1961

2011-02-09T22:41:00.010+01:00

Manuel Quiroga Losada compositor y violinista español, actividad está en la que alcanzó gran renombre internacional en su tiempo, siendo considerado junto con Pablo Sarasate y Juan Manén, uno de los más grandes violinistas españoles de la historia.

Nació en Pontevedra, en la calle que hoy lleva su nombre el 15 de abril de 1892. Animado por su familia a estudiar el violín, estudió en Madrid y París. Ofreció su primer recital de violín el 12 de julio de 1903.
En 1904 ingresó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en donde estudió con José del Hierro (1864-1933) y donde tocó con un violín Amati, propiedad del Conservatorio.

En 1909 ganó el acceso a un curso de estudios avanzados con Jules Boucherit en el Conservatorio de París, Francia. En París, se ve muy influido por los grandes violinistas de la denominada escuela francesa. Frecuenta a los violinistas y compositores George Enescu, rumano, Fritz Kreisler, estadounidense de origen austríaco y Eugène Ysaÿe, belga, quien le dedicaría su virtuosística sexta sonata para violín, lo que demuestra el enorme prestigio internacional de Quiroga, habida cuenta de que los dedicatarios de las anteriores cincos sonatas de Ysaÿe fueron violinistas de fama mundial como los mencionados Enescu y Kreisler, así como Joseph Szigeti, Jacques Thibaud y Mathieu Crickboom.

En 1911, con sólo diecinueve años, gana el primer premio del Conservatorio de París, convirtiéndose en el segundo violinista español en conseguirlo, después del gran Pablo Sarasate. Formaban parte del jurado, importantes compositores como Gabriel Fauré y el mismo Kreisler. Consigue posteriormente otros importantes premios, como el Sarasate, el Jules Garcin y el Monnot.

En el vigoroso ambiente musical y artístico parisino de la época, trata a otros importantes músicos Manuel de Falla, Joaquín Turina, Pablo Casals y Darius Milhaud.

En 1914 visitó Nueva York por primera vez, ofreciendo conciertos junto al pianista y director de orquesta José Cubiles y al violoncelista Casaux, además de la pianista francesa Martha Lehman, con quien se casó en 1915. Martha Lehman había sido ganadora del mismo concurso del Conservatorio de París, pero en la modalidad de piano.

Manuel Quiroga dio muchos conciertos, en España y Norteamérica, con el pianista José Iturbi, que también había sido compañero de estudios en París.

En 1942 Manuel Quiroga realiza giras de conciertos por España acompañado por el pianista Argentino Juan José Castro.
Su dilatada carrera como concertista internacional se vio dramáticamente truncada a los cuarenta y seis años. La tragedia tuvo lugar el 8 de junio de 1937 en Nueva York. Tras despedirse de José Iturbi en Times Square, de camino a sus respectivos hoteles, tras haber ofrecido un concierto juntos, Quiroga fue brutalmente atropellado por un camión. El resultado fue la pérdida de la movilidad progresiva de su brazo derecho, que pronto se convirtió en una parálisis, que le impidió seguir tocando el violín a nivel de concierto, a pesar de sus tenaces esfuerzos por recuperarse. Durante este tiempo se dedica a componer y a pintar.

El resto de su vida la pasó prácticamente confinado en un sanatorio de Madrid acompañado por María Eladia Galvani Bolognini (Gigi). Se traslada a Pontevedra definitivamente en 1959 a la casa familiar. Continúo componiendo música, muriendo en su ciudad natal el 19 de abril de 1961.

Como compositor, escribió varias docenas de piezas breves para violín, y cadencias para muchos de los grandes conciertos clásicos.

Durante su carrera como concertista tocó violines muy importantes, como un Amati de 1684, que le cedió en su infancia una familia patricia de Pontevedra, a quien el violín le había sido regalado por la reina Isabel II y que se conserva hoy en el Museo Provincial de esta ciudad, un Guadagnini, que adquirió él mismo, y al menos un par de Stradivarius, uno cedido por la viuda de Joachim Reifenberg y otro, de 1713, cedido por Jeannette Wallen y un Guarneri del Gesù, de 1737, cedido por el millonario comerciante estadounidense John Wanamaker.

Recibió importantes condecoraciones, entre las que cabe destacar el nombramiento como Caballero de la Legión de Honor francesa y la Orden de Alfonso X el Sabio española.

El cuarteto de cuerda Cuarteto Quiroga, fue fundado con la voluntad de rendir homenaje a su figura.

Fue además, un dotado dibujante y caricaturista aficionado.

El Conservatorio Manuel Quiroga de Pontevedra, antiguo Conservatorio de Pontevedra fundado en 1863, lleva actualmente el nombre del violinista en su homenaje.

Introduccion y Tarantela Op.43 Pablo Sarasate. Grabación eléctrica Paris 1928/9 interpretada por Manuel Quiroga y acompañado al piano por Mme.Quiroga. Pathe X 9944.Mat.300917

Emma Carelli (II)

2011-02-09T13:09:00.005+01:00

Vissi d'arte. de la Ópera Tosca. Giacomo Puccini. Grabación acústica 1904 interpretada por Emma Carelli y acompañada al piano por Francesco Cottone. G&T G.C 53341.Mat.Con 272

Félia Litvinne. St.Petersburgo 11-10-1860 - Paris 12-10-1936

2011-02-06T18:24:00.006+01:00

Félia Litvinne (Françoise Jeanne Schütz) fue una soprano rusa de ascendencia alemana y franco-canadiense naturalizada francesa. Se destacó como soprano dramática en la tradicion francesa de Teresa Stolz y Marie Cornélie Falcon.
Estudió en Paris con Pauline Viardot y Victor Maurel debutando en 1883 en Simon Boccanegra de Verdi en el Teatro Italien.
Canta en Burdeos, Ginebra, Barcelona, Bruselas, Roma, Londres, Venecia, Napoles y Nueva York con la compañia Mapleson en el Metropolitan Opera como Valentin en Los hugonotes de Meyerbeer.
En 1891 debuta en Moscu y San Petersburgo en Cavalleria Rusticana.
Se casa en 1893 con el doctor Dupoux y deja la escena entre 1895-96 regresando como Dalila en Montecarlo y Nueva York donde canta Donna Anna, Gertrude, Aida, Sélika, Chimène, Brünnhilde e Isolde.
Se hace célebre soprano wagneriana y canta la primera Isolda parisina en 1899, la primera Brunilda en Bruselas en 1903 y en Paris en 1911 y la primera Kundry en Montecarlo en 1913.
En 1907 canta El ocaso de los dioses en La Scala dirigida por Arturo Toscanini.Sus primeras grabaciones fueron acompañadas por Alfred Cortot.
Considerada la mejor intérprete de Alceste de Glück, se retira en 1916 para dedicarse a la enseñanza, entre sus alumnos la célebre Germaine Lubin y Nina Koshetz.
En 1924 publica Exercices et Conseils y en 1933 su autobiografia Ma Vie et Mon Art (ISBN 0405096917)
Su hermana, la actriz Hélène Schutz fue la esposa del bajo polaco Edouard de Reszke, hermano de Jean de Reszke.

Air de Chimène. de la Ópera El Cid. Jules Massenet. Grabación Acústica Paris 1902/03. Interpretada por Félia Litvinne y acompañada al piano por Alfred Cortot.G&T G.C 33158.Mat.1358F

Emma Carelli. Napoles 12-5-1877 - Roma 17-8-1928

2011-02-05T17:29:00.005+01:00

Voi lo sapete. de la Ópera Cavalleria Rusticana. Pietro Mascagni. Grabación acústica Milán 1904. interpretada por Emma Carelli y acompañada al piano por Salvatore Cottone.G&T 053028.Mat. Con 648

Marie-Aimée Roger-Miclos (1860-1950)

2011-02-01T15:09:00.006+01:00

4ª mazurka. Benjamin Godard. interpretada por Marie Roger-Miclos. Grabación acústica Paris 1905. Fonotipia 39253.Mat.xPh 735

Elena Theodorini (III)

2011-02-01T15:07:00.005+01:00

Preghiera. de la Ópera La Gioconda. Amilcare Ponchielli. Grabación acústica Milán 1903. interpretada por Elena Theodorini con acompañamiento de piano.G&T G.C 53301.Mat.3089b

Elena Theodorini (II)

2011-02-01T13:22:00.006+01:00

M'odi, ah m'odi de la Ópera Lucrezia Borgia. Gaetano Donizetti. Grabación acústica Milán 1903 interpretada por Elena Theodorini con acompañamiento de piano.G&T G.C 53300.Mat.3088 Ru

María Gay. Barcelona 1879 - Nueva York 1943

2011-01-25T00:03:00.008+01:00

Maria Pichot i Gironès (o Pitchot y Gironès), conocida artísticamente como María Gay, fue un mezzosoprano española de origen catalán.

Hermana del pintor Ramón Pichot i Gironès, conoció al compositor Joan Gay i Planella en el Orfeón Catalán, con quien se casó y actuó como solista, adoptando el nombre artístico de María Gay. Formó parte, con su marido, del grupo de artistas modernistas de Barcelona de finales de siglo XIX cantando en los conciertos de la Institución Catalana de Música, en los de la coral Cataluña Nueva y en el Ateneo de Barcelona.
Debutó en el teatro con una zarzuela, obra de Josep Maria Jordán y del maestro Morera. Amplió estudios en Bruselas, donde debutó en 1902 en el Théâtre de la Monnaie. Desde entonces alcanzó grandes éxitos en Europa (Londres, 1906; París, 1906; Milán, 1906, etc), especialmente con Carmen de Bizet, que en 1928 cantaría en el Liceo de Barcelona. Triunfó también en Cuba, donde hay que subrayar el concierto en el Teatro Nacional de La Habana. En 1908 fijó su residencia en Nueva York, donde actuó en varios teatros estadounidenses como el Metropolitan Opera House. Se divorció de Juan Gay y en 1913 se casó con el empresario y tenor Giovanni Zenatello, el iniciador de los espectáculos en el Festival de Verona y con el que en 1927 abrió una academia de canto en Nueva York.

Sei tu? de la Opera Carmen. Georges Bizet. Grabación eléctrica 1930 interpretada por María Gay y Giovanni Zenatello. HMV V.B 43.Mat.A 59806

Giovanni Zenatello. Verona 2-2-1876 - New York 11-2-1949

2011-01-11T11:48:00.004+01:00

Un dì felice. de la Ópera La Traviata. Giuseppe Verdi. Grabación acústica Milán 1903 interpretada por Giovanni Zenatello con acompañamiento de piano. G&T 52712.Mat 3140 Rii

Emil von Sauer (II)

2011-01-06T23:41:00.006+01:00

La Campanella. de Grandes Études de Paganini. Franz Liszt. Interpretado por Emil von sauer. Grabación eléctrica 1930. Pathe X-5504.Mat.N 300524 A 1

Pablo Sarasate (XIV)

2011-01-06T12:56:00.004+01:00

Habanera. Pablo Sarasate. Grabación acústica 1904, reedición RCA picture disc del año 1934, interpretada por el propio autor. RCA No. 18 – 6003

Joseph Joachim (II)

2011-01-04T23:33:00.006+01:00

Danza Húngara nº 2 en Re menor. Johannes Brahms. Grabación acústica Berlin 1903, interpretada por Joseph Joachim. Reedición del año 1920.HMV D 803.Mat.217v

Elena Theodorini. Craiova 25-3-1857 - Bucarest 27-2-1926

2011-01-01T22:14:00.013+01:00

Habanera. de la Ópera Carmen. Georges Bizet. Grabación acústica Milán 1903, interpretada por Elena Theodorini con acompañamiento de piano.G&T 53298.Mat.3085 ru

Giuseppe kaschmann (III)

2010-10-12T16:57:00.015+02:00

Carlo che solo è il nostro amore. de la Ópera Don Carlos. Guiseppe Verdi. Grabación acústica Milán 1903, interpretada por Giuseppe Kaschmann y acompañada al piano por Salvatore Cottone. G&T 052031.Mat. con696

Fernando Valero. Écija 6-12-1856 - St.Petersburgo Enero de 1914

2010-09-03T23:44:00.010+02:00

Siciliana de la Ópera Cavalleria Rusticana. Pietro Mascagni. Grabación acústica Londres 1903, interpretada por Fernando Valero con acompañamiento de piano.G&T 52717.Mat.WCG 3924-R

Édouard Risler (IV)

2010-09-01T13:25:00.011+02:00

Final de la Sonata Op.26. Ludwig van Beethoven. Grabación acústica Paris 1917, interpretada por Édouard Risler. Pathe 5824.Matrix 9532

Gemma Bellincioni. Monza 18-8-1964 - Napoles 23-4-1950

2010-08-30T14:36:00.016+02:00

L'altra notte in fondo al mare de la Ópera Mefistofele. Arrigo Boito. Grabación acústica Milán 1903. interpretada por Gemma Bellincioni y acompañada al piano por Salvatore Cottone.G&T 053017.Mat.mx572 R

Giuseppe kaschmann (II)

2010-08-17T20:07:00.016+02:00

O del verd´anni miei. de la Opera Ernani. Giuseppe Verdi. Grabación acústica Milán 1903, interpretada por Giuseppe kaschmann y acompañada al piano por Salvatore Cottone. G&T 052032 .Mat con697

Raoul Pugno (VI)

2010-08-17T18:47:00.017+02:00

Capricho Scherzo. op.16 nº 2.F.Mendelssohn. Grabación acústica Paris 1904
interpretada por Raoul Pugno.G&T 35541.Mat.2570

Joan Manén. Barcelona 14-5-1883 - Barcelona 26-6-1971

2010-08-16T09:47:00.018+02:00

(Barcelona, 1883-1971) Compositor y violinista catalán. Comenzó sus estudios musicales de la mano de su padre, un comerciante aficionado a la música, para proseguirlos con Clemente Ibarguren, que había sido discípulo de Alard, y con Federico Balart, a la sazón director del Conservatorio de Barcelona. Manén fue un niño prodigio que ya a los ocho años se presentó por primera vez ante el público en el Casino Nuevo de Castellón de la Plana y al año siguiente, en 1892, realizó una gira como concertista por Latinoamérica. A los diez años dirigió por primera vez un concierto sinfónico en Argentina.

A partir de 1898 comenzó a dar recitales por toda Europa y realizó dúos musicales con artistas de la talla de Enrique Granados. Junto a Sarasate, Manén fue el único violinista español de la época que logró interpretar todas las obras de Paganini, incluso las consideradas “inejecutables” por muchos violinistas. Entre los instrumentos que Manén poseía se encontraba un Guarneri construido en 1702 y que había pertenecido a Félix Mendelssohn.
La obra compositiva de Manén es típicamente romántica, de gran lirismo y con ciertos toques nacionalistas y una marcada influencia de la obra de Wagner. Manén cultivó ampliamente la música escénica, y dejó diversas óperas, algunas con libretos de su autoría. Entre ellas destacan Juana de Nápoles (1902), que obtuvo una buena acogida en el Teatro del Liceo de Barcelona; Neró i Acté, estrenada en el Teatro Real de Dresde en 1908; Don Juan; Soledad; Heros, y los ballets titulados Rosario la Tirana (1952) y El Retrato de Dorian Gray. Sus óperas recibieron excelentes críticas en Alemania, donde se elogió su profundo conocimiento de la orquesta y se le comparó con Richard Strauss.

Entre sus obras orquestales destacan el poema sinfónico Nova Catalonia, estrenado en 1903 en Barcelona e interpretado en Berlín por la Orquesta Filarmónica de la ciudad bajo la batuta de Fritz Reiner; la Sinfonía Ibérica y la obra Juventus. Como compositor de temas folclóricos, dejó varias sardanas como Camprodón, Manresana y El cavaller enamorat.

En el campo de la música de cámara destacan sus obras Belvedere (1949) para flauta y piano, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un nombre descriptivo, el Quinteto Él y Ella y Mobilis in mobili para cuarteto. Escribió varias obras para su instrumento, entre las que cabe destacar su Concierto español para violín y orquesta o las Variaciones sobre un tema de Tartini para violín y orquesta. Manén también realizó transcripciones de la obra de Bach, Schumann, Tartini y Paganini.

Fue colaborador de la Revista Musical Catalana y fundador y director de la revista Música. Escribió la colección de artículos sobre música llamada Variaciones sin tema, así como un tratado para violín (1958) y su autobiografía, a la que tituló Mis Experiencias. n 1930 fundó y presidió la Sociedad Filarmónica de Barcelona, entidad que organizó diversos conciertos y que desempeñó un papel importante en el ambiente musical barcelonés.

Moto Perpetuo. Niccolò Paganini. Grabación acústica 1915 interpretada por Joan Manén y acompañada por orquesta. Dir.F.Kark.Parlophone 2043

Guerrina Fabbri. Ferrara 21-6-1866 - Torino 21-2-1946

2010-05-20T13:12:00.014+02:00

Cavatina di Arsace. de la Ópera Semiramide. Gioachino Rossini. Grabación acústica Milán 1903, interpretada por Guerrina Fabbri y acompañada al piano por Savatore Cottone.G&T 053006.Mat.556r

Giuseppe Kaschmann. Lussimpicolo 14-7-1847 - Roma 17-2-1925

2010-05-18T10:38:00.016+02:00

Brindisi de la Ópera Amleto. Thomas Ambroise. Grabación acústica. Milán 1903, interpretada por Giuseppe Kaschmann y acompañada al piano por Salvatore Cottone. G&T 052036.Mat.CON 704

Édouard Risler (III)

2010-04-18T12:27:00.015+02:00

François Couperin. Le Tic-toc-choc or Les maillotins. Grabación acústica 1917, interpretada por Édouard Risler. Pathe 5817/28.Matrix 9524.

Louis-Claude Daquin. Le Coucou. Grabación acústica 1917, interpretada por Édouard Risler. Pathe 5817/28.Matrix 9524

Fiorello Giraud. Parma 22-10-1868 - Parma 28-10-1928

2010-04-17T19:25:00.015+02:00

Quando le sere al placido. de la Ópera Luisa Miller. Gaetano Donizetti. Grabación acústica 1904, interpretada por Fiorello Giraud y acompañada al piano por Salvatore Cottone. G&T 052070. Mat.273i

Fernando De Lucia. Napoles 11-10-1860 - Napoles 21-2-1925

2010-03-07T13:19:00.020+01:00

Amor ti vieta. de la Ópera Fedora. Umberto Giordano. Grabación acústica 1902, interpretada por Fernando de Lucia y acompañada al pìano por Salvatore Cottone.G&T G.C 52436.

Emil von Sauer.Hamburgo 1-10-1862 - Viena 27- 4-1942

2010-03-02T16:33:00.016+01:00

Galop de Concert. Emil von Sauer. Grabacion elécrica 1930, interpretada por el propio autor. Pathe X-5505.Mat. N300525 B1

Natalia Janotha.Varsovia 1856 - La Haya 1932

2010-03-01T16:10:00.013+01:00

Fuga en la menor. Federic Chopin. Grabación acústica Londres 1904, interpretada por Natalia Janotha. G&T 5561.Mat.6340b

Eugen d'Albert (II)

2010-02-16T12:52:00.017+01:00

Scherzo Op.16 nº 2. Eugen d'Albert. Grabación acústica 1910, interpretada por el propio autor. Odeon 76941.Mat. XXB 5734

Camille Saint-Saëns (V)

2010-02-11T13:12:00.010+01:00

Primera Mazurca. op.21. Camille Saint-Saëns. Grabación acústica Paris 24-11-1919, interpretada por el propio autor. Gramophone 2-035502. Mat.08286 v

Ricardo Viñes (X)

2010-02-08T12:34:00.015+01:00

Tango. Isaac Albeniz. Grabación eléctrica 1936. Interpretada por Ricardo Viñes. Gramophone DA 4885 Mat.OLA 1208-1

Raoul Pugno (V)

2009-11-21T15:45:00.012+01:00

Nocturno op.15 nº 2. F.Chopin. Grabación acústica Paris 1904, interpretada por Raoul Pugno. G&T 035500.Mat.2511

Edvard Grieg (IV)

2009-11-19T16:22:00.011+01:00

Norwegian Bridal March Op.19 nº 2. Edvard Grieg. Grabación acústica Paris 1903, interpretada por el propio autor.G&T G.C.-35517 Mat.2151

Enrico caruso (III)

2009-10-04T18:23:00.021+02:00

Mi par d'udir ancor. (Acto I) de Los Pescadores de Perlas. Georges Bizet. Grabación acústica Milán 1904, interpretada por Enrico Caruso y acompañada al piano por Salvatore Cottone. G&T 052066. Mat.2681

Ricardo Viñes (IX)

2009-08-28T18:38:00.012+02:00

Poissons d'Or. de Images Libro II. Claude Debussy. Grabación eléctrica 1930. Interpretada por Ricardo Viñes. Columbia Col.LF 41. Mat.WL 22o3-3

Mária Basilides.11 Noviembre 1886 - 26 Septiembre 1946

2009-08-27T23:50:00.022+02:00

Hungarian Folk Music nº 8, The heartless wife. Zoltán Kodály. Grabación eléctrica interpretada por Mária Basilides, Contralto. Acompañada al piano por Béla Bartók. HMV AM 1673. Mat.273063

Eugen d'Albert. Glasgow 10 Abril 1864 – Rwga 3 Marzo 1932

2009-07-26T17:24:00.020+02:00

Glasgow, 1864 - Rwga, 1932. Pianista y compositor alemán. Se inició en la música con su padre, productor de música de danza, y luego estudió piano con É. Pauer, en Londres, y con Listz, en Weimar. Durante un breve período de tiempo fue director de la Ópera de Weimar (1895). En 1892 se casó con Teresa Carreño, también célebre pianista, pero esta unión terminó en divorcio a los tres años; a lo largo de su vida, D'Albert contrajo otros cuatro matrimonios. En 1907 su prestigio era tal que fue nombrado sucesor de Joachim como director de la Escuela Superior de Música de Berlín.
Fue un renombrado intérprete de Beethoven y de J. S. Bach, de quien transcribió para piano algunas composiciones para órgano. Fueron también muy célebres sus ediciones del Clave bien temperado y de las Invenciones de Bach. Asimismo, participó en la edición de las Obras completas de su maestro Liszt.
Como compositor, su estilo está inspirado en Brahms; en su producción se encuentran algunas obras para piano, lieder, piezas de música de cámara, una Sinfonía (1886), dos Conciertos para piano y orquesta (1884 y 1893), un Concierto para violoncelo y orquesta y la obra coral a seis voces El hombre y la vida (1893), además de 21 óperas.
En sus primeras óperas acusó la influencia de Wagner, de la que se desprendió en las óperas-cómicas Die Abreise (1898) y Flauto solo (1905), con las que obtuvo gran éxito. Posteriormente fue decantándose cada vez más hacia el verismo. De su obra para escena, tan sólo se ha mantenido Tiefland (1903), considerada su obra maestra; está basada en el drama Terra baixa de Angel Guimerá y construida sobre un libreto de R. Lothar.

Impromptu Op.142 nº 4. D 946 Franz Schubert. Grabación acústica 1916, interpretada por Eugen d'Albert. Polydor 65516. Mat.045577

Édouard Risler (II)

2009-07-25T20:04:00.018+02:00

Danza Española Op.37 nº 10 Enrique Granados. Grabación acústica Paris 1917, interpretada por Édouard Risler. Pathe 5831. Mat.9536

Josef Hofmann.Cracovia 20 Enero 1876 - Los Angeles 16 Febrero 1957

2009-07-25T12:11:00.025+02:00

Der Erlkönig. Schubert-Liszt. Grabación acústica Berlin 1903, interpretada por Josef Hofmann. G&T 045502. Mat.492

Ricardo Viñes (VIII)

2009-05-11T13:14:00.015+02:00

Tonadas Chilenas. Pedro Humberto Allende. Grabación eléctrica 22-7-1936, interpretada por Ricardo Viñes. Victor 4467-A. Mat. OLA 1210-1

Joseph Joachim (IV)

2009-05-01T15:48:00.019+02:00

Danza Húngara nº 1. Johannes Brahms. Grabación acústica Berlin 1903, interpretada por Joseph Joachim. G&T 047907. Mat.219y

Édouard Risler. Baden-Baden 23 Febrero 1873 - Paris 22 Julio 1929

2009-04-14T16:30:00.020+02:00

Rapsodia Húngara nº 11 Franz Liszt. Grabación acústica Paris 1917, interpretada por Édouard Risler. Pathe 5827/28. Mat.9535

Louis Diémer (II)

2009-04-13T18:19:00.019+02:00

Romanza sin Palabras Op.67 nº 4. Felix Mendelssohn. Grabación acústica Paris 1906, interpretada por Louis Diémer. G&T G.C 35545. Mat.2980 F11

Joseph Joachim (III)

2009-03-28T10:32:00.015+01:00

Romanza en Do. Joseph Joachim. Grabación acústica Berlin 1903, interpretada por el propio autor. G&T 047906. Mat.218y

Raoul Pugno (IV)

2009-03-08T11:14:00.016+01:00

Chasse. de Romanzas sin palabras Op 19 nº 3. F.Mendelssohn. Grabación acústica Paris 1903, interpretada por Raoul Pugno. G&T 35507. Mat.2053 F1

Pablo Sarasate (XIII)

2009-03-07T13:47:00.017+01:00

Preludio. De la Partita en Mi mayor. J.S.Bach. Grabación acústica 1904, interpretada por Pablo Sarasate. Edición del año 1920. HMV E 803.Mat.4258u

Alfred Gründfeld (II)

2009-03-07T12:32:00.016+01:00

Estudio Tarantella Op.47. Alfred Gründfeld. Grabación acústica 1905 Viena, interpretada por el propio autor G&T. 45538. Mat.6711b

Ricardo Viñes (VII)

2009-03-06T16:36:00.022+01:00

Serenata. Isaac Albeniz. Grabación eléctrica 1936, interpretada por Ricardo Viñes. Victor Edición japonesa. HL-58-B. Mat. OLA1209-1

Edvard Grieg (III)

2009-03-02T16:24:00.015+01:00

Norwegian Bridal March Op.19 nº 2. Edvard Grieg. Piano Roll 17-4-1906 interpretada por el propio autor. Reedición grabación eléctrica 1934. Odeon PO 70. Mat.38966

Alfred Grünfeld. Praga 4 de Julio 1852 - Viena 4 de Enero 1924

2009-03-02T00:43:00.025+01:00

Fantasia Húngara Op.55. Alfred Grünfeld. Grabación acústica 1905 Viena, interpretada por el propio autor. G&T G.C.045507. Mat.465c

Ricardo Viñes (VI)

2008-12-23T12:16:00.013+01:00

Gavotte. de Iphigénie en Aulide. Christoph Willibald Gluck. Grabación eléctrica 1930, interpretada por Ricardo Viñes. Columbia D 13102. Mat.WL 1741

Raoul Pugno (III)

2008-12-20T18:57:00.030+01:00

Impromptu. Raoul Pugno . Grabación acústica Paris 1903, interpretada por el propio autor. G&T 35502. Mat.2036-F1

Camille Saint-Saëns (IV)

2008-10-12T15:39:00.019+02:00

Rêverie à Blidah. de la Suite algérienne Op.60 nº 3. Camille Saint-Saëns .Grabación acústica Paris 24-11-1919 interpretada por el propio autor. HMV DB 705. Mat.03284 v

Raoul Pugno (II)

2008-08-17T18:13:00.022+02:00

Berceuse. F.Chopin. Grabación acústica Paris 1904, interpretada por Raoul Pugno. G&T 35540.Mat.256

Camille Saint-Saëns.(III)

2008-07-28T08:44:00.013+02:00

Air de Scozzone. de Ascanio .Camille Saint-Saëns. Grabación acústica. Paris 1904. Meyrianne Héglon mezzo-soprano acompañada al piano por Camille Saint-Saëns. G&T33470. Mat.3469f

Cécile Louise Stéphanie Chaminade, Paris 8 de Agosto 1857 – 13 de Abril 1944

2008-05-31T10:05:00.022+02:00

Cécile Chaminade nació en París y comenzó a estudiar música con su madre, continuando con Félix Le Couppey, Savart, Martin Pierre Joseph Marsick y Benjamin Godard.
Compositora precoz, con sólo 8 años tocó composiciones suyas de música sacra para Georges Bizet, el autor de Carmen. Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.° 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107. Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.

Pierrette op 41. Cécile Louise Stéphanie Chaminade. Grabación acústica 1901-10 Londres, interpretada por la propia autora.G&T G.C. 5556. Matrix G 1142-R-4

Pablo Sarasate (XII)

2008-05-02T18:21:00.028+02:00

Miramar. Pablo Sarasate. Grabación acústica 1904, interpretada por el propio autor. Edición del año 1909.Schallplatte Grammophone 47964. Mat.4261o

Pablo Sarasate (XI)

2008-05-01T19:32:00.032+02:00

Tarantella. Pablo Sarasate. Grabación acústica 1904, interpretada por el propio autor. Edición Americana del año 1910. Victor 62111A. Mat.42600

Pablo Sarasate (X)

2008-05-01T16:41:00.039+02:00

Tarantella. Grabación acústica 1904, Pablo Sarasate. interpretada por el propio autor. Edición del año 1909. Schallplatte Grammophone 47965. Mat.4260 o

Camille Saint-Saëns.(II)

2008-04-13T20:13:00.020+02:00

Fragmento del Concierto para Piano nº 2 Op.22. Camille Saint-Saëns. Grabación acústica Paris 26-6-1904, interpretada por el propio autor. G&T 035509. Mat.3467 f

Louis Diémer.Paris 14 de febrero de 1843 - 21 de Diciembre de 1919

2008-04-13T18:31:00.031+02:00

Gran Vals de Concierto. Louis Diémer. Grabación acústica Paris 1906, interpretada por el propio autor. G&T G.C 35541. Mat.2976F11

Pablo Sarasate (IX)

2008-03-23T10:14:00.018+01:00

Aires Gitanos. Zigeunerweisen Op.20. Pablo Sarasate. Grabación acústica 1904, interpretada por el propio autor. Victor 63167. Mat.4263o/4o

Enrique Granados.(II)

2008-02-09T18:41:00.015+01:00

Reverie Improvisación. Enrique Granados. Grabación Nueva York 1916, Interpretada por el propio autor. Piano Roll Duo-Art 5756

María Barrientos.(II)

2008-02-03T12:39:00.007+01:00

Nana y Asturiana. de Siete Canciones Populares Españolas. Manuel de Falla. Grabación eléctrica 1928. Interpretada por Maria Barrientos y acompañada al piano por Manuel de Falla. Regal RXX 7003.Mat.LX 1368

María Barrientos.Barcelona 10 de marzo de 1884 - Ciboure 8 de agosto de 1946

2008-02-02T23:01:00.013+01:00

Soprano española. Debutó con tan sólo quince años en el Teatro Victoria de su ciudad natal con La Africana de Meyerbeer. Existe una leyenda, nunca comprobada, sobre un aprendizaje musical anterior que incluiría la dirección de una sinfonía compuesta por ella, con tan sólo doce años, como examen final en el conservatorio barcelonés.

Barrientos fue una cantante con una voz de claridad casi instrumental. gozó de un timbre y una proyección tan excelentes que la convirtieron de inmediato en una de las sopranos más solicitadas del momento. Cantó en el Covent Garden de Londres (El Barbero de Sevilla de Rossini) y la Scala de Milán (Dinorah de Meyerbeer). Pronto saltó a América, donde cantó Lucía de Lamermoor de Donizetti en el Metropolitan neoyorquino, teatro al que permaneció ligada entre 1916 y 1919 y en el que cantó todo el repertorio romántico de soprano ligera (Elvira en Los Puritanos de Bellini, Amina en Il Matrimonio Segreto de Cimarosa, Gilda en Rigoletto de Verdi, Lakmé en la ópera homónima de Leo Delibes, etc.) y donde protagonizó el estreno de El Gallo de Oro de Rimski-Korsakov.
Realizó también numerosas giras concertísticas, sobre todo por Francia y América del Sur, donde hizo buena parte de su carrera y de su fortuna. Destacó como intérprete de las canciones francesas y españolas (así, fue elegida por Falla para grabar sus Siete canciones populares españolas y su Soneto a Córdoba).
Hizo una serie de valiosas grabaciones con Fonotipia y Columbia Records.

Canción del Fuego Fatuo y Polo. de Siete Canciones Populares Españolas. Manuel de Falla. Grabación eléctrica 1928. Interpretada por María Barrientos y acompañada al piano por Manuel de Falla. Regal RXX 7003.Mat.LX 1415

Camille Saint-Saëns. París, 9 de octubre de 1835 - Argel, 16 de diciembre de 1921

2008-02-02T20:09:00.014+01:00

París, 1835 - Argel, 1921. Compositor francés. Perdió el padre cuando contaba solamente cuatro meses, y recibió la primera formación musical de su madre y de una tía; se mostró tan precoz en tal aspecto que a los cinco años pudo ya componer para el piano. Fue confiado entonces a la guía del pianista Stamaty, el cual lo presentó como pequeño virtuoso del piano en 1845.

Estudió órgano con Benoit y composición con Halévy. En 1852 ganó un concurso con una Ode à Sainte Cécile; en 1853 fue nombrado organista de St. Merry, y en el año 1857 alcanzó el mismo cargo en la Madeleine; en 1861 obtuvo la cátedra de piano de la escuela Niedermeyer. Su primera obra teatral, Le timbre d'argent (1864-1865), no pudo llegar a la escena.

Temperamento batallador y enérgico, fundó en 1871 la Société Nationale de Musique, orientada concretamente al fomento de la ejecución y la difusión de la nueva música francesa. La iniciativa, a la cual se adhirieron, entre otros, Lalo, Franck, Bizet y Fauré, tuvo una gran importancia en sus aspectos de propulsión y organización. En 1872 Saint-Saëns pudo ver finalmente satisfechas sus aspiraciones escénicas: siquiera con escaso éxito, fue representada en la Opéra Comique su obra La princesse jaune.

A esta misma época pertenecen también algunas de las producciones sinfónicas más importantes del músico en cuestión: los poemas La rueca de Onfalia (1871), Phaéton (1873), Danza macabra (1874) y La jeunesse d'Hercule (1877), en el que puede percibirse una intensa influencia de las obras análogas de Liszt; y los Conciertos segundo, tercero y cuarto para plano, en sol menor (1868), mi bemol mayor (1869) y do menor (1875), cuyo virtuosismo pianístico alcanza un alto nivel de perfección en cuanto a la forma y a la estructura, y de acuerdo con esquemas imponentes y grandiosos, pero generalmente poco profundos.

La infatigable actividad creadora de Saint-Saëns abarca todos los campos de la música y todas las combinaciones instrumentales y vocales posibles. Sin embargo, su gran aspiración fue siempre el teatro. Le dio ocasión a ello Liszt, su gran admirador, quien promovió en Weimar la representación de Sansón y Dalila, celebrada el 2 de diciembre de 1877; se trata de la mejor obra del músico, tanto por su vigoroso planteamiento como por la fuerza de los coros y la amplitud descriptiva del ambiente, y es la única aún hoy representada.

Cuanto posteriormente compusiera Saint-Saëns presenta bien un valor académico y formal, siquiera siempre dentro de una cuidadosa dignidad de construcción -así, Henri VIII (1883), Ascanio (1890), Déjanire (1898), los dos Conciertos para violín en do mayor y si menor (1879 y 1880), la Sinfonía en do menor con órgano y dos pianos (1886), y el quinto Concierto para piano (1895)-, o bien meramente descriptivo y agradable, como en la "fantasía zoológica" El carnaval de los animales (1886).

Durante las últimos años de su vida Saint-Saëns fue interesándose cada vez más por la música popular árabe; pero su producción no anduvo, en este ámbito, más allá de un genérico orientalismo amanerado. Acariciado por el honor y la fama, terminó casi repentinamente sus días en Argel, donde pasaba el invierno desde hacía ya algunos años, poco después de la primera Guerra Mundial, en cuya época figuraba entre los nacionalistas más ardientes. Notables son también los artículos que publicó durante su vida en diversos periódicos y revistas, reunidos en los volúmenes Harmonie et mélodie, Portraits et souvenirs y, singularmente, École buissonnière.

Improvisación. Sansón y Dalila. Camille Saint-Saëns. Grabación 1905, Interpretada por el propio autor. Piano Roll Duo-Art 5696-6.