31/3/14

Béla Bartók (III)

Danza Rumana Op.8 Béla Bartók. Grabación Eléctrica 1929 inrepretada por el propio autor. Disque Gramophone L-800. Mat. CV 725-1
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13/3/14

Camille Saint-Saëns (VI)

Marcha Militar Francesa. de la Suite Algerienne. Camille Saint-Saëns. Grabación acústica Paris 1919 interpretada por el propio autor. HMV 03552.Mat.03285. Reedicion Victor DB 704-B
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5/2/14

Mischa Elman. (Talnoye 20-1-1891 - Nueva York 5-4-1967)

Mikhail Saulovich 'Mischa' Elman nació en Talnoye, un pequeño pueblo cerca de Kiev. Su abuelo también tocaba el violín.
Realizó sus primeros estudios musicales en la Academia Imperial de Música en Odessa. Pablo de Sarasate le dio una carte de recomendación donde decía que podría convertirse en uno de los grandes talentos europeos. Tocó para Leopold Auer a los once años, interpretando el Concierto para violín nº 2 de Wieniawski y el Capricho nº 24 de Paganini. Auer admitió a Elman en el Conservatorio de San Petersburgo.
En 1903, Elman comenzó a tocar conciertos en casas de mecenas de las artes. Debutó en Berlín en 1904, causando una gran sensación. Su debut en Londres en 1905 incluyó el estreno británico del Concierto para violín de Alexander Glazunov. Tocó en el Carnegie Hall en 1908, causando una gran impresión en la audiencia norteamericana.
La familia Elman se trasladó a Estados Unidos y Mischa adquirió la nacionalidad en 1923. Llegó a realizar 107 conciertos en una temporada de 29 semanas. En 1943 estrenó el Concierto nº 2 de Bohuslav Martinů, que fue escrito para él.
Nocturno. Chopin-Sarasate. Grabación acústica 1906, interpretada por Mischa Elaman con acompañamiento de piano. G&T 07906. Mat.727c
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24/1/14

José Iturbi. (Valencia 28 de noviembre de 1895 - Los Ángeles 28 de junio de 1980)

Nacido en la ciudad de Valencia en 1895, es a la edad de cinco años cuando recibe sus primeras lecciones de piano de doña María Jordán e ingresa cuatro años más tarde en el Conservatorio.  Se le conoce ya con edad muy temprana impartiendo clases y ofreciendo su música en algunas salas de cine mudo de Valencia
En 1911, se traslada a París para estudiar bajo las órdenes de Joaquín Malats y Wanda Landovska, gracias a una beca concedida por la Diputación de Valencia
En 1912 con 16 años debuta en Bilbao, contratado por la Sociedad Filarmónica para sustituir a la pianista Marthe Lehman, tocando el piano en dicha ciudad los días 21 y 22 de diciembre. Este es el mismo año en que el valenciano se gradua con todos los honores en el  Conservatorio de París. El triunfo del artista en Bilbao es tal que al año siguiente, el 17 de noviembre de 1913, repite actuación en el mismo escenario nombrándosele Socio de Honor de la Sociedad Filarmónica.
En 1918, es profesor de piano en el Conservatorio de Ginebra, cargo que abandona en 1923 para trasladarse a París y dedicarse de lleno a la carrera de concertista. Da conciertos por Europa y América, destacando los de la Sociedad Filarmónica de Valencia.
Comienza una carrera musical plagada de éxitos que le llevará a ofrecer recitales en las principales salas de conciertos de Europa. Su fama se internacionaliza con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decide afincarse y consagrarse como director de orquesta. La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester, son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo.
En 1942, amplía su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwin Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inicia la carrera cinematográfica de Iturbi, que se prolongaría durante siete películas y cinco años. Sin embargo, a fines de la década de los 40, Valencia lo reclama para apoyar el ascenso de la Orquesta Municipal de Valencia. La colaboración del maestro fue decisiva en la confirmación de esta agrupación como una de las más importantes orquestas sinfónicas del panorama musical español e internacional.
En 1948 se le concede la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.
El 17 de abril de1949 , presenta en Madridl primer gran éxito nacional para los músicos valencianos. Y es que el maestro Iturbi, de nuevo en su doble faceta de pianista y director, arrancó a la crítica madrileña un reconocimiento relevante. La Orquesta Municipal continuó su gira nacional por ciudades como Barcelona, Tarragona, Alicante y Tarrasa, cosechando grandes éxitos y dejando una profunda huella en los músicos valencianos.
El 24 de junio de ese mismo año (1949), José Iturbi regresa a su tierra para recibir el homenaje de sus músicos y del Ayuntamiento de VAlencia, que, entre otros galardones, por su actitud de entrega y preocupación por la Orquesta Municipal de Valencia le hacen acreedor del cargo de director honorario perpetuo de esta formación. En 1950, fue el promotor de la primera gira de una orquesta española en el extranjero. El acontecimiento tuvo un carácter muy especial para la Orquesta Municipal de Valencia, tanto por la importancia del evento como por el éxito obtenido.
La riada de 1957, que asoló la ciudad y muchos pueblos valencianos, motivó que Iturbi cancelara todos sus compromisos artísticos para ponerse al frente de la Orquesta Municipal y realizara una gira por España con el objetivo de recoger fondos para los damnificados. Con esta actuación, José Iturbi demostraría el cariño que profesaba a su tierra natal, a la que nunca olvidaría. Grabó un disco con la obra de su amigo Leopoldo Magenti Chelvi,  titulada Estampas Mediterráneas, dirigiendo la Orquesta de Valencia.
Pianista, compositor y director de orquesta, José Iturbi no se limitó a un único estilo e interpretó a una gran variedad de compositores, como Beethoven, Liszt, Mozart, Schumann, Mendelssohn, eso sin olvidar sus raíces, ya que también llevó la música española por todo el mundo, tanto en su faceta de pianista como en la de director de orquesta:   Isaac Albeniz, Enrique Granados y Manuel de Falla, fueron algunos de los compositores que Iturbi incluyó en sus conciertos y recitales.
Toccata en La Mayor. Pietro Domenico Paradisi y Pequeña danza Española. J.Navarro.Grabación eléctrica 1933 interpretada por José Iturbi. Victor Edición Japonesa JAS 1104-5.Mat.4267-B

23/12/13

Wilhelm Backhaus (Leipzig, 26 de marzo de 1884 - Villach, 5 de julio de 1969)


Este gran pianista alemán fue oriundo de Leipzig. Nació el 26 de marzo de 1884. Su precocidad en el campo de la música era de tal magnitud que ya a los seis años de edad fue admitido como alumno del conservatorio de su ciudad natal, teniendo a Alois Reckendorf (1841 – 1911) como su maestro desde 1891 hasta 1899. A continuación lo hizo con el famoso de Eugene D´Albert (1864 – 1932).
Siendo prácticamente un niño conoció a Johannes Brahms (1833 – 1897) quien lo estimuló a ser su intérprete. Ello ocurrió cuando el pequeño Wilhem escuchó sus dos conciertos para piano y orquesta. El propio Brahms dirigió la orquesta teniendo nada menos que al gran virtuoso Eugene D´Albert al piano. El incentivo que recibió de este compositor alemán nunca lo perdió y por ello fue uno de sus intérpretes más sólidos a través de toda su vida, especialmente en estas dos obras anteriormente mencionadas. En el año 1905 ganó el concurso internacional “Anton Rubinstein” y por delante del que llegaría a ser el famoso compositor húngaro - rumano Bela Bartok (1881 – 1945). Un año más tarde, es decir, con dieciséis, debutó triunfalmente en la ciudad de Londres. Fue uno de los primeros pianistas que realizó grabaciones discográficas, ya que se inició en este campo en el año 1909.
Backhaus tuvo una gran predilección por Beethoven de quien registró la mayoría de sus obras, e inclusive haciendo más de una vez el registro discográfico integral de las 32 sonatas. Hay que destacar el último, el cual data del año 1960. La ejecución de este gran pianista ha sido impecable bajo todo punto de vista pese a que ya contaba en esos momentos con setenta y seis años de edad. Sus grabaciones de los cinco conciertos para piano y orquesta siguen siendo aún en los días actuales verdaderos puntos de referencia. Obviamente hizo algo similar con Brahms de quien grabó su obra integral. Aquí conviene destacar el registro de los dos conciertos para piano y orquesta que realizó junto al director Karl Böhm (1894 – 1981) en 1953 para el sello DECCA.
De todas maneras es necesario aclarar que este gran pianista también llegó a tener nada menos que a Chopin en sus intereses, de tal manera, que fue el primero en grabar los 24 Estudios del compositor polaco. Ello fue en 1928 y, durante mucho tiempo dicha grabación se constituyó como punto referencial en el campo interpretativo musical. También fue el primero en llevar al disco el Concierto en la mayor para piano y orquesta de Eduard Grieg (1843 – 1907). Este registro se hizo en 1910.
Wilhem Backhaus debuto en los Estados Unidos, específicamente en N. York, el 5 de enero de 1912 ejecutando el concierto N° 5 de Beethoven, “Emperador”. Su ejecución despertó la admiración de todos, siendo reconocido por los críticos como un verdadero virtuoso. A partir de esa instancia comenzó a realizar giras por las salas más prestigiosas en todo el mundo, incluido el teatro Colón de Buenos Aires (1938, 1947).
Pese a su gran fidelidad hacia la partitura, la expresividad de Backhaus trascendió por su originalidad interpretativa. El célebre pianista húngaro George (György) Sándor (1912 – 2005)  expresó en cierta ocasión su opinión en relación a este pianista: “Backhaus ha sido un pianista colosal...”  Al igual que en el caso de Wilhem Kempff (1895 – 1991), su profundidad en los románticos alemanes llegaba a niveles místicos, llevando su interpretación a esferas verdaderamente espirituales. Por este motivo, al ver a Backhaus en los vídeos y escuchar estas interpretaciones, apreciamos el gran caudal de sentimientos que volcaba en estas creaciones musicales. Sin pecar de excesivo “sentimentalismo” Backhaus nos transporta a través de sus grabaciones a niveles casi etéreos, aunque sin perder gran solidez en lo que quiso expresar.
La técnica de este pianista alemán ha sido de nivel superior pero sin hacer alarde de la misma, puesto que la utilizaba solamente como una buena herramienta al servicio del sentido interpretativo.
Al final de su vida se radicó en Suiza, la ciudad de Lugano, pero sin dejar de tocar prácticamente hasta su fallecimiento que ocurrió el 5 de julio de 1969 a los ochenta y cinco años de edad.
Fantasia Impromptu. F.Chopin Grabación acústica 1908 interpretada por Wilhelm
Backhaus. G&T 05511

1/12/13

Claudio Arrau (Chillán, Chile, 7 de febrero de 1903 - Mürzzuschlag, Austria, 9 de junio de 1991)

Pianista chileno considerado uno de los más prodigiosos intérpretes de todos los tiempos. El repertorio de Arrau, muy vasto, abarcaba desde Bach hasta los autores contemporáneos, pasando por Mozart, Beethoven, Liszt, Schubert, Chopin o Debussy. Arrau no fue sólo uno de los más destacados pianistas del siglo XX (cuyo magisterio ha quedado conservado en sus numerosas grabaciones discográficas) sino también uno de los últimos continuadores de una tradición interpretativa que hunde sus raíces en Franz Liszt: aquella que considera el virtuosismo técnico únicamente como un medio para servir a la música, y no como un fin en sí mismo.
Hijo de Carlos Arrau y Lucrecia León, fue su madre, aficionada al piano, quien lo introdujo en el mundo de la música. A los cinco años, el precoz Claudio ofreció su primer concierto en Santiago de Chile en el Palacio de la Moneda, donde interpretó obras de Mozart, Beethoven y Chopin frente al presidente de la República, Pedro Montt, y otras autoridades
A los siete años, en 1910, recibió una beca del gobierno de Chile para estudiar música en Alemania, país donde residió durante once años; en Berlín tuvo como maestro a Martin Krause, uno de los últimos discípulos de Liszt. En sus años de formación ofreció recitales en diversas ciudades de Alemania, Reino Unido y Escandinavia. Antes de cumplir los veinte años había sido galardonado en dos oportunidades con el premio Liszt, y más tarde obtuvo el Grand Prix International des Artistes. Contrajo matrimonio con la cantante Ruth Schneider, con quien tuvo tres hijos.
Tras su retorno a Chile, en 1921, Arrau visitó Estados Unidos en 1924 y en ese país ofreció conciertos con las orquestas sinfónicas de Boston y Chicago. Ese mismo año regresó a Berlín, donde le fue ofrecido un cargo de profesor en el conservatorio local, pero prefirió continuar con sus giras y recitales. Su figura se hizo legendaria entre el público de Alemania y Austria debido a su conocimiento y dominio de las obras de los principales compositores de estos países, en particular de Ludwig van Beethoven.
En 1935 ofreció una serie de doce recitales en la capital alemana en los que interpretó el conjunto de piezas para teclado de Johann Sebastian Bach, haciendo lo mismo al año siguiente con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart. Dos años más tarde, en una gira por Chile, Argentina y México, sus conciertos incluyeron las sonatas y conciertos para piano de Beethoven.
Arrau ya era un intérprete de fama mundial a fines de la década de 1930. El endurecimiento del régimen nazi lo llevó a abandonar Alemania y en 1941 se trasladó a Estados Unidos, fijando su residencia permanente en Nueva York, una ciudad que Arrau consideraba su hogar, aunque pasó gran parte de su vida viajando por el mundo, con una vitalidad asombrosa que le permitió realizar giras y recitales hasta después de cumplir ochenta años. A partir de 1941, en efecto, Arrau prosiguió su carrera en los escenarios cosechando éxitos y honores por todo el mundo.
Además de uno de los grandes pianistas del siglo, Arrau fue un sistemático estudioso de la literatura pianística del Clasicismo, el Romanticismo y el Impresionismo, de la que nos dejó grabaciones con frecuencia integrales (así de la música pianística de Chopin o Beethoven) que constituyen auténticos hitos de la interpretación. Fue también destacado intérprete de Bach desde su juventud, aunque un estudio detallado de la obra de Bach lo llevó a negarse a interpretarla en piano por considerar que el complicado contrapunto de cantor de Leipzig no quedaba suficientemente bien retratado en el sonido brillante y lleno de armónicos del piano moderno. Por esta razón impidió que se publicaran sus grabaciones, por demás magistrales, de El Clave Bien Temperado y los Ejercicios para Clave, que se dieron a conocer póstumamente.
Sorprende tal rigor (el intérprete señaló que interpretaría de nuevo a Bach el día que supiese tocar el clave) en época tan temprana, cuando apenas comenzaba a desarrollarse de nuevo la técnica clavecinística, mirada poco menos que como un capricho de purista por intérpretes y público. Es una muestra, sin duda, del cuidado con que Arrau afrontaba la música que iba a interpretar. No nos encontramos, sin embargo, con interpretaciones retóricas e historicistas; muy al contrario, Arrau se caracterizó siempre por lo poco ostentoso de su interpretación y por la hondura del sentimiento que transmite, para el que se vale en ocasiones de tiempos muy lentos que no disminuyen la expresividad y que muestran su maestría técnica.

Como parte de sus estudios musicológicos merece destacarse su edición de las Sonatas para piano de Beethoven, realizada para la editorial Peters. En 1967 creó los Fondos Claudio Arrau para ayudar a la formación de jóvenes músicos. De entre los honores alcanzados, es digna de mención la Medalla Hans von Bülow que le concediera en 1978 la Filarmónica de Berlín. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Arte de Chile. Sus restos descansan en su patria natal, en la ciudad de Chillán.
Juegos de Agua en la Villa d'Este de Años de peregrinaje 3er cuaderno.F.Liszt. Grabación Eléctrica 1928, interpretada por Claudio Arrau. Odeon O-6747a.Mat.xxB 8225

4/11/13

Béla Bartók (II)

Suite Op.14. Béla Bartók. Grabación eléctrica Budapest Noviembre 1929, interpretada por el propio autor. HMV AN 468/9. Mat.CV 723/4
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19/9/13

Marie Hall. (Newcastle 8 de Abril 1884 – Cheltenham 11 de Noviembre 1956)

María Pauline Hall nació en Newcastle , Inglaterra. Recibió sus primeras lecciones de su padre, que era arpista. También estudió con un maestro local, Hildegarde Werner. La familia de Marie vivió por todo el país y pasó algunos años en Guarlford un pequeño pueblo cerca de Malvern. Cuando tenía nueve años, Émile Sauret la oyó tocar, pero sus padres no siguieron su consejo de enviarla a la Royal Academy of Music de Londres. Ella continuó a estudiando con grandes maestros, como Edward Elgar, August Wilhelmj, Max Mossel, y el profesor Johann Kruse . En 1901, siguiendo el consejo de Jan Kubelík, se fue a estudiar con su antiguo tutor Otakar Ševčík en Praga.
Ella tocó por primera vez en Praga en noviembre de 1902 en Viena en enero de 1903, e hizo su debut en Londres el 16 de febrero de 1903, con un apoteósico éxito.
Poseía una técnica que se debió enteramente a la enseñanza de Ševčík. Mientras que Marie Hall parecía no ser muy fuerte físicamente, demostró ser lo suficientemente para abordar repertorios de gran ejecución
En 1911 Marie se casó con su manager, Edward Baring, se establecieron en Cheltenham y tuvo un hijo, Pauline . Durante los últimos años de su vida vivió en Cheltenham, en una gran casa victoriana, Marie ha sido descrita como una mujer muy encantadora , alegre, generosa y con un gran sentido del humor. Marie Hall murió  en Cheltenham el  11 de noviembre de 1956,a los 72 años de edad. El violín Stradivarius 1709, que había tocado durante más de 50 años y que se conoció como el Marie Hall Stradivarius, fue vendido en Sothebys en abril de 1988 con un precio de 473.000 libras a un postor anónimo sudamericano.
Jota Aragonesa op.27. Pablo Sarasate. Grabación acústica 1919 interpretada por Marie Hall con acompañamiento de piano. HMV 2-07956.Mat.HO
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