1/12/12

Wanda Landowska (Varsovia , 5 de julio de 1879 - Lakeville, (Connecticut), 16 de agosto de 1959)


Wanda Landowska  fue una clavecinista y pianista.
Estudia primeramente el piano y la composición en Berlín, su primer universo sonoro es el de Hans von Bülow y la influencia post-romántica de las orquestas sinfónicas, pero su interés por la música antigua y el sentimiento que ella descubre tocando los instrumentos antiguos dejan una huella durante toda su vida: dedicándose con empeño a un movimiento de renacimiento de la música antigua y barroca en uno de sus principales instrumentos, el clavecín.
Insatisfecha con los instrumentos originales que para ella son restaurados (ciertamente no con los medios actuales ) o se encuentran en un estado insatisfactorio, demanda la construcción a la fábrica de pianos francesa Pleyel de un clavecín que ella inaugura en el festival Bach de Breslau en 1912. Ese instrumento la acompañaría en muchos de sus conciertos por todo el mundo.
Digna admiradora de su tiempo y el progreso en casi todas las facetas técnicas, no entiende que la experiencia ganada en más de trescientos años de construcción de claves en Italia, Los Países Bajos, Francia, Alemania e Inglaterra hubiera sido un legado sonoro incapaz de igualar y, mucho menos, superar a los magníficos y modernos claves construidos por Pleyel (constructor de pianos) para ella.
Es así que como profesora crea una escuela de música antigua donde transmite su idea de interpretación con convicción. La escuela es inaugurada con Alfred Cortot por clavecinistas, pianistas y cantantes de todo el mundo.
Hace construir una sala de conciertos en su hogar de Saint-Leu-la-Forêt el 14 de mayo de 1933 donde interpreta por primera vez públicamente en clave las Variaciones Goldberg de Bach obra que estudia durante cuarenta y cinco años. Su predecesor redescubriendo obras de Bach fue un siglo antes Felix Mendelssohn-Bartholdy interpretando la Pasión según San Mateo. Con Pau Casals hace conocer la música del célebre compositor en tiempos modernos.
En junio de 1940 con el avance de las tropas nazis huye a España y de allí a Estados Unidos donde se radica, sin embargo no tuvo nada que ver con su origen étnico sino con su radical oposición ideológica. Con sesenta y tres años, recomienza su carrera nuevamente con entusiasmo en su vocación de profesora, brindando conciertos y grabando.
Suite Francesa nº 6 BWV 817. J.S.Bach.Grabación acústica, interpretada por Wanda Landowska.Victor edición japonesa.RL-28-A/B.Mat.2LA1245-1/46-1

1/11/12

Fritz Kreisler (III)

Preludio de la Partita para violin BWV 1006. J.S Bach. Grabación acústica Berlin 1904, interpretada por Fritz Kreisler con acompañamiento de piano.G&T G.C 47946.Mat.2086x
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7/10/12

Eugen d'Albert (V)

Impromptu Op.142 nº 3. D 946 Franz Schubert. Grabación acústica 1916, interpretada por Eugen d'Albert. Deutsche Grammophon Gesellschaft 65516.Mat.1126m

2/10/12

Arthur De Greef (II)

Wedding Day at Troldhaugen Op. 65 No.6 Edvard Grieg. Grabación acústica 1927, interpretada por Arthur De Greef. HMV E 529.Mat Bb 11798-I
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15/9/12

Mattia Battistini (Contigliano, Roma, 27 de febrero de 1856- Rieti, 7 de noviembre de 1928)

fue un célebre barítono italiano llamado el "Rey de los Barítonos"
Su técnica virtuosa y la belleza intrínseca de su voz le dieron fama internacional, es considerado el último de los exponentes originales del bel canto.
Creció cerca de Rieti en una familia acomodada con excelentes contactos, su abuelo y su tío fueron los médicos personales del Papa y su padre, Cavaliere Luigi Battistini, profesor de anatomía en la Universidad de Roma. Asisitió a las mejores escuelas y fue destinado a estudiar leyes pero ante la desesperación de su madre, Elena Tommasi, se dedicó a estudiar canto, primero con Emilio Terziani y luego con el famoso Venceslao Persichini (profesor de Francesco Marconi, Antonio Magini-Coletti, Titta Ruffo y Giuseppe De Luca).
Debutó en el Teatro Argentina en La favorita en 1878, hizo giras por Italia con La forza del destino, Il trovatore, Rigoletto, Il Guarany, Gli Ugonotti, Dinorah, L’Africana, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Aida y Ernani.
En 1881 viajó a Buenos Aires y en 1882 se consagró en Barcelona y Madrid como Figaro de Rossini, papel que lo inmortalizará.
En 1883 debuta en Covent Garden en Puritani con Marcella Sembrich, Francesco Marconi y Edouard de Reszke.
En 1888 debuta en La Scala y regresa por última vez a Buenos Aires. Nunca actuó en Estados Unidos aparentemente por pánico a los viajes transatlánticos.
Jules Massenet adapta su ópera Werther para tenor bajándola para la tessitura de barítono, sólo para Battistini.
A partir de 1892 canta en Moscú y San Petersburgo, se transforma en ídolo y regresa 23 temporadas. Hace en Varsovia su base y viaja en un lujoso tren propio a Odessa, Kiev y otras plazas. Asimismo en Paris (1907), Lisboa, Barcelona, Madrid, Milán, Berlín, Viena, Praga y Budapest.
Se casa con una noble española, Doña Dolores de Figueroa y Solis.
Después de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa regresa a Rieti, ofrece conciertos hasta los 72 años de edad, el último en Graz en 1927.
Sufre de una condición cardíaca que le provoca la muerte en 1928.
Ancora.Francesco Paolo Tosti.Grabación acústica Varsovia 1902, interpretada por Mattia Battistini con acompañamiento de piano.G&T G.C 52669.Mat.445z
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1/9/12

Ignacy Jan Paderewski (III)

Des Abends de Fantasiestücke Op.12. Robert Schumann. Grabación acústica Londres 22-6-1912, interpretada opr I.Jan Paderewski. Gramophone 2-045505.Mat. Ho 137f
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28/8/12

Mary Garden (Aberdeen, 20 de febrero de 1874 - Inverurie, 3 de enero de 1967)

Mary Garden nació en Escocia. Cuando tenía nueve años, su familia emigró a los Estados Unidos, instalándose en Chicago. Bien pronto mostró sus aptitudes como promesa del canto, y después de estudiar en Chicago se trasladó a París para continuar su formación. Su debut tuvo lugar en abril de 1900, en el papel protagonista de la ópera Louise, de Gustave Charpentier en la Opéra-Comique, un papel con el que siempre se sintió identificada. Dos años después, Claude Debussy la seleccionó para hacerse cargo del papel protagonista en el estreno de Pelléas et Mélisande. Las interpretaciones de Garden fueron aclamadas por la crítica. También obtuvo un éxito sensacional en el papel protagonista de Salomé de Richard Strauss, cantada en versión francesa.
El debut de Mary Garden en Estados Unidos tuvo lugar en el Manhattan Opera House, el año 1907, en el papel protagonista de Thaïs, de Jules Massenet. Actuó habitualmente en la Civic Opera de Chicago entre 1910 y 1931, año en que se retiró de los escenarios operísticos. No obstante, se mantuvo activa en el campo de los recitales e impartiendo clases magistrales durante otras dos décadas
Tal y cómo aparece retratada en su autobiografía o en la biografía escrita por Michael Turnbull, Garden fue una diva arquetípica, que sabía exactamente lo que quería. Tuvo numerosas peleas con sus colegas profesionales, de las que siempre salió victoriosa, hasta acabar haciéndose con el control de la Ópera de Chicago. Una implacable autopublicista, su ostentosa vida personal fue a menudo objeto de mayor atención que su carrera profesional. Sus asuntos amorosos, reales o imaginarios, fueron a menudo objeto de la atención de la prensa. Su autobiografía, Mary Garden's Story (1951), padece de inexactitudes. Con una evidente propensión a la exageración, se hace patente que Mary Garden ya estaba sucumbiendo a la demencia cuando fue elaborado el manuscrito. Mary Garden murió en Inverurie, cerca de Aberdeen, donde residió durante los últimos 30 años de su vida. En Aberdeen hay un pequeño jardín dedicado a su memoria, con un pequeño monumento y una inscripción.
Mary Garden realizó un cierto número de grabaciones para discos de 78 rpm entre los años 1903 y 1929, para las compañías Gramophone Company, Columbia y Victor Talking Machine Company. Estas grabaciones continúan siendo reeditadas y son un documento de interés histórico para los amantes de la ópera, a pesar de que la misma Garden manifestó a menudo que no se encontraba satisfecha con los resultados. Son de especial interés las grabaciones que hizo acompañada al piano por el mismo Claude Debussy. Protagonizó dos películas mudas, Thais (1917) y una historia de amor ambientada en la Primera Guerra Mundial, titulada The Splendid Sinner (1918). Sin la ayuda de su voz, sus interpretaciones fueron muy criticadas y ninguno de los dos films llegó a tener éxito.
Aquarelles-Green (ariettes oubliées nº 5) Claude Debussy. Grabación acústica Paris 1904. interpretada por Mary Garden y acompañada al piano por el propio autor. Reedicion del año 1937 Victor IRCC 106-B.Mat OEA 5672-1
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15/8/12

Lili Kraus (Budapest 3 de abril de 1903 - Carolina del Norte 6 de noviembre de 1986)


Lili Kraus nació en Budapest en 1903. Se matriculó en la Academia de Música Franz Liszt , y en la edad de 17 años ingresó al Conservatorio de Budapest, donde estudió con Artur Schnabel , Zoltán Kodály y Béla Bartók . En la década de 1930, continuó sus estudios con Severin Eisenberger ,Eduard  Steuermann  y Arthur Schnabel, quien centró su interés en la tradición clásica.
Lili Kraus pronto se hizo conocida como una especialista en Mozart y Beethoven . Sus primeras actuaciones de música de cámara y la grabación con el violinista Szymon Goldberg ayudó a ganar la admiración de la crítica que lanzó su carrera internacional. En la década de 1930, realizó una gira por Europa, Japón, Australia y Sudáfrica. En 1942, Kraus se embarcó en una gira por Asia, cuando en Java , ella y su familia fueron capturados e internados por los japoneses hasta el final de la Segunda Guerra Mundial .
Después de la guerra, reanudó su carrera, giras y, finalmente, se estableció en los Estados Unidos. En la década de 1950 realizó todo el ciclo de las sonatas de  Beethoven con el violinista Enrique Temianka . Murió en Carolina del Norte en 1986.
Andante con variaciones Hob.XVII nº.6. Joseph.Haydn. Grabación eléctrica 1937, interpretada por Lili Kraus. Parlophone-Odeon PXO 1022-3.Mat.CXE 8299;8342-4

1/8/12

Jules Boucherit (II)

Menuetto. Del Concierto para violin nº 5 K 219.W.A.Mozart. Grabción acustica 1904 interpretada por Jules Boucherit y acompañada al piano por louis Diémer. Disco Zonophone X87913.Mat 5599o
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16/7/12

Franz von Vecsey (II)

Träumerei. de Escenas de niños Op.15 Robert Schumann. Grabación acústica 1904 interpretada por Franz von Vecsey con acompañamiento de piano.G&T  G.C.7964.Mat 5447b
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1/7/12

Giuseppe Anselmi.16-11-1876 - 27-5-1929


Elegante, refinado, excelente actor. Guaperas, de agradable presencia —que se diría por entonces—, con especial expresión en las frases de amor: a Giuseppe Anselmi se lo rifaban las damas.
Nació en Nicolosi, cerca de Catania, el 16 de noviembre de 1876, y se estrenó en el mundo de la música a los 13 años, como concertista de violín. Debutó como tenor en Atenas, con Cavalleria rusticana, en 1896, a los veinte años. Su profesor de canto fue el afamado maestro Mancinelli.
Se le escuchó, sobre todo, en los teatros más importantes de Europa y América. En el Real fue especialmente apreciado y admirado. Tanto es así que donó su corazón al coliseo madrileño, para que reposara junto a la laringe de Gayarre; donación que tras varias vicisitudes y casi de milagro, aún se conserva en el Museo Nacional del Teatro, en Almagro.
Los pescadores de perlas, Romeo y Julieta, Tosca, Eugenio Oneguin, Fedora; Iris y Amica (ambas de Mascagni)… Un amplio repertorio. No se aventuró demasiado en el estrictamente dramático, aunque en alguna ocasión cantó Pagliacci.
Algunos especialistas sostienen la hipótesis de que el abandono del canto di grazia para ocuparse del verismo contribuyó a que su carrera se acortara. Tras retirarse de la escena, fundó una escuela de canto en Zoagli, ciudad donde falleció, a causa de una pulmonía, el 27 de mayo de 1929.
Se le recuerda especialmente como Werther, Des Grieux —de Massenet— y Romeo. “Su voz fue cálida e instrumental, y se prestaba tanto para las inflexiones lánguidas como para los acentos más fervorosos”.
Entre 1907 y 1910 grabó sesenta y ocho discos, algunos de ellos inéditos. ¿Le hacen justicia? Parece ser que sí, “si bien el sistema antiguo atentaba contra las voces que eran muy timbradas”. No faltan en ellos, como era de rigor en aquellos años, “los amaneramientos de la época, las interpolaciones de adornos y los exagerados portamentos
Quando le sere al placido. de la Ópera Luisa Miller. Giuseppe Verdi. Grabación acústica 1907, interpretada por Giuseppe Anselmi con acompañamiento de piano. Fonotipia 62166.Mat.Xph 2569

1/6/12

Jules Boucherit (1877–1962)




Violinista francés y pedagogo
Nació en Morlaix . Se formó en el Conservatorio de París estudiando con Jules Garcin . Entre sus alumnos cabe destacar nombres como Ginette Neveu , Manuel Rosenthal , Temianka Henri , Michèle Auclair y Chailley Marcel. Se casó con Denise Soriano (1916-2006) también violinista que hizo varias grabaciones con la pianista Magda Tagliaferro. Boucherit murió en 1962 en París .


Caprice scherzando. Louis Diémer. Grabación acústica 1904 interpretada por Jules Boucherit y acompañada al piano por el propio autor. Disco Zonophone x 87908.Mat.5595o
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11/5/12

Arthur De Greef (Lovaina 10 de octubre de 1862 - Bruselas 29 de agosto de 1940)

Nacido en Lovaina, ganó el primer premio de composición cuando sólo tenía 11, y posteriormente se matriculó en el Conservatorio de Bruselas. Su principal maestro fue  Louis Brassin, un antiguo alumno de Ignaz Moscheles , aunque también tomó lecciones de José Dupont , François-Auguste Gevaert y Fernando Kufferath.
Después de graduarse con la máxima distinción en el Conservatorio a la edad de 17 años, De Greef fue a Weimar para completar sus estudios con Franz Liszt durante 2 años.
Tras la estancia en Weimar, empezo una exitosa carrera como concertista de piano, fue amigo amigo de Edvard Grieg , cuyo Concierto para piano ejecutó en 1898, Grieg lo consideró el mejor intérprete de su música. Además, contó tambien con el apoyo de Camille Saint-Saëns. El Crítico británico Jonathan Woolf escribio: "De Greef fue, en todos los aspectos, un musico integral.
Como compositor tiene una cantidad considerable de música, prácticamente desconocida hasta hoy. Entre sus obras destacan dos conciertos para piano. Se dedico a la pedagogia durante muchos años en el Conservatorio de Bruselas.
Puck Op.71 nº 3. Edvard Grieg. Grabación acústica 1922, interpretada por Arthur De Greef HMV E 301.Mat.Bb1898-1
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1/5/12

Jose Oxilia. Montevideo 3-6-1861 - 18-5-1919


En la ciudad de Montevideo, en el barrio de La Aguada, nació José Nicolás Oxilia el 3 de junio de 1861, hijo del matrimonio de inmigrantes italianos integrado por Domenico Oxilia y María Martino.
Su padre era dueño de un café ubicado en la calle Buenos Aires, denominado ‘Café Lírico’, que se hallaba ubicado justo frente al Teatro SOLÍS, el que era frecuentado por artistas líricos y gente de teatro. Criado en ese ambiente, ya desde niño José quería ser artista, quería ser tenor. Pero su padre, precisamente porque tenía tanta relación con la gente de teatro y conocía las penurias que con frecuencia se dan en la vida de los artistas, se oponía a que su hijo se dedicara al canto.
Por esa época llega a Montevideo el circo de los hermanos Podestá, y el adolescente Oxilia se pasaba los días enteros en el circo, lo que motivó que su padre, fastidiado por tal actitud, decidiera mandarlo a Italia, a fin de que terminara sus estudios liceales, para luego ingresar a la Facultad de Pavía, y se dedicara al estudio de la medicina. Esto acontecía en el año 1875, cuando el futuro cantante tenía 14 años de edad. Pero según parece, el joven no era muy aplicado en sus estudios y la mayor parte del tiempo la dedicaba a frecuentar la gente de teatro.
Hacia 1879, cuando cursaba el cuarto año universitario, la noticia de la enfermedad de su padre lo obligó a retornar a Montevideo. Al poco tiempo su padre, Domenico, fallece, y el joven debe hacerse cargo del ‘Café Lírico’, sustento de toda la familia.
Entonces se decide a comenzar seriamente sus estudios de canto, los que realiza con el maestro Carmelo Calvo, antiguo organista y director de compañías de zarzuela, que desde hacía años estaba radicado en Uruguay.
Dos años después, en 1881, deja el negocio en manos de un pariente y vuelve a Italia, donde continuó sus estudios de canto con el maestro Felice Pozzo, mientras, entre otras cosas, trabajaba de mozo.
En 1884 integra en calidad de comprimario la compañía lírica de Marino Mancinelli, que actúa en el Teatro del Liceo de Barcelona entre el 14 de noviembre de 1884 y el 24 de febrero de 1885. Y en este teatro se produce el debut de José Oxilia, el 21 de noviembre de 1884, con el rol de Laerzio en la ópera Hamlet de Thomas, cuyo rol titular fue cantado alternadamente por Giuseppe Kaschmann y Victor Maurel (6 funciones).
El 11 de diciembre es Arturo en Lucia di Lammermoor, cuyos roles principales estuvieron a cargo de Marcella Sembrich y Julian Gayarre (8 funciones). El 10 de febrero de 1885 canta el rol de Rambaldo en la ópera Robert le Diable de Meyerbeer (1 función).
Y es precisamente en esta temporada que, ante la enfermedad de Julian Gayarre, y por indicación de éste, José Oxilia es llamado por el maestro Mancinelli para sustituirlo en el rol de Fernando en La favorita, lo que aconteció en la función de gala del 1° de enero de 1885.
Pese a que se dice que allí comenzó la gran carrera de Oxilia, lo cierto es que la compañía de Marino Mancinelli regresa al Teatro del Liceo para una nueva temporada que se desarrolló entre el 5 de abril y el 6 de junio de 1885, y José Oxilia continuó cantando papeles de comprimario: el 5 de abril Laerzio en Hamlet (8 funciones); el 6 de mayo Tebaldo en I Capuleti e i Montecchi de Bellini (4 funciones); el 21 de mayo Cossé en Los Hugonotes; y el 6 de junio de 1885 canta un pequeño papel en el estreno mundial de la ópera Il rinnegato Alonso García, del compositor catalán Manuel Giró.
Entre octubre de 1885 y abril de 1886, integra una Compañía Lírica que actúa en el Teatro Real de Madrid, donde canta los roles de Rambaldo en Robert le Diable, con Roberto Stagno en el papel titular (9 funciones); Tebaldo, en I Capuleti ed i Montecchi (8 funciones) ; Laertes en Hamlet (5 funciones); Radamés en una función de Aida, alternando con Roberto Stagno y Francesco Tamagno; Carlo de Sirval en Linda de Chamounix (7 funciones); y finalmente es Enzo Grimaldo en siete funciones de La Gioconda.
De regreso en Italia, en 1886 lo encontramos en el Teatro La Fenice de Venecia, donde ahora sí canta los roles principales de las óperas en que interviene: el 28 de julio es Fernando en La favorita, junto a Giulia Novelli y Giuseppe Kaschmann (2 funciones); y el 3 de agosto es Duque de Mantua en Rigoletto, junto a Giuseppe Kaschmann y Mariannina Lodi, bajo la dirección de Riccardo Drigo.
Hacia fines de 1886 integra la compañía lírica de Luigi Mancinelli, que actuó en el Teatro Real de Madrid entre el 2 de octubre de 1886 y el 29 de marzo de 1887.
En esta temporada cantó los papeles de Enzo Grimaldo en La Gioconda (11 funciones); Radames en Aida (10 funciones) alternando con Francesco Tamagno; Fausto en Mefistofele (11 funciones) alternando con Fernando De Lucia; y Rodolfo en Luisa Miller (3 funciones). Fueron sus compañeros de reparto la soprano Mila Kupfer, la mezzo Guerrina Fabbri, el barítono Mattia Battistini y los bajos Francisco Uetam y Aristodemo Sillich.
Niun mi tema. de la Opera Otello.Giuseppe Verdi. Grabación acústica 1902 inerpretado por Guiuseppe Oxilia con acompañamiento de piano. G&T G.C 52330.Mat.1628b
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29/4/12

Josef Hassid (Suwalki, 28 de diciembre de 1923 - Epson, 7 de noviembre de 1950)

Josef Hassid nació en la localidad fronteriza polaca de Suwalki, en el seno de una familia judeo-polaca con pocos medios económicos.
Recibió un diploma honorífico en el Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawski de Varsovia y viajó a Londres en 1938 con su padre, ya que su madre había muerto cuando él era joven. Sin embargo, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial les impidió regresar a Polonia. Actuó en Londres, donde sufrió un lapsus de memoria interpretando el Concierto para violín de Chaikovski en el Queen's Hall, y grabó para HMV; su gran legado a la música son nueve grabaciones, entre ellas la Melodía hebrea, Op. 33, de Joseph Achron.
Problemas de saludFue internado en un hospital psiquiátrico en 1941, tras sufrir una crisis nerviosa a los 18 años. Fue internado de nuevo en 1943 y se le diagnosticó esquizofrenia aguda. Se le practicó una lobotomía en 1950 y murió a la edad de 26 años.
Josef Hassid fue uno de esos prodigios cuya brillante carrera fue demasiado corta. Se dice que Fritz Kreisler dijo alguna vez: «Un violinista como Heifetz aparece cada cien años; uno como Hassid, cada 200». Además, el pianista Gerard Moore lo llamó «quizás el prodigio más brillante desde Yehudi Menuhin».
Thais Meditación. Jules Massenet. Grabación electrica 1940, interpretada por Josef Hassid y acompañada al piano por Gerald Moore.
HMV C3208.Mat.2EA.9053
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13/4/12

Ignacy Jan Paderewski (II)

Estudios Op.25 nº 1 y 2. Federic Chopin  Grabación acústica Paris Febrero 1912  interpretada por I.Jan Paderewski. HMV 045556.Mat.2576c
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9/4/12

Heinrich Schlusnus (II)


Ich Liebe Dich Op.37 nº 2. Richard Strauss. Grabación acústica 1922 interpretada por Heinrich Schlusnus acompañado al piano por el propio autor. Schallplatte Grammophon 62364.Mat.14105
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6/4/12

Francisco Vignas. Moyá 27-3-1863 – Barcelona 14-7-1933

Francisco Viñas Dordal  fue un tenor español.
De origen humilde, trabajó siendo niño de pastor, pero dada su inclinación a la música aprendió, posiblemente en la iglesia parroquial, los rudimentos de solfeo y clarinete.
En 1879 se trasladó a Barcelona para trabajar en una fábrica, alojándose un casa de una tía. Entró en el Conservatorio donde fue alumno del maestro Gonzalo Tintorer.
En 1888, y en vísperas de su debut en Mataró, le llegó su oportunidad cuando el maestro Goula le ofreció la posibilidad de cantar, el 9 de febrero, en el Teatro del Liceo de Barcelona, Lohengrin, obra que cantaría más de 120 veces en los tres años posteriores.
En 1889 debutó en el Teatro alla Scala de Milán con Lohengrin donde obtuvo un controvertido triunfo. En los años siguientes, Viñas cantó en los principales teatros italianos como en el Teatro Regio (Turín), el Teatro Carlo Felice de Génova y la propia Scala de Milán; añadiendo a su personaje de Lohengrin otros que le darían gran fama, tales como los de Mefistófeles de Arrigo Boito, Cavalleria Rusticana de Mascagni y La africana de Meyerbeer.
En 1893 actuó en el Covent Garden de Londres.
En 1894 en el Teatro de San Carlo de Nápoles.
En 1895 en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Este mismo año canto Tannhäuser en Génova, sustituyendo al tenor Battista de Negri, y de nuevo en el Covent Garden.
En 1897 en el Teatro Costanzi de Roma.
En 1904 cantó en el Teatro alla Scala de Milán la ópera Germania de Franchetti, alternándose con el tenor Zenatello, siendo la crítica más favorable a éste último que al español, lo que supuso que no volviera a cantar más en tan prestigioso coliseo.
Posteriormente fue añadiendo a su repertorio los diversos personajes wagnerianos, de cuya causa fue entusiasta:
En 1908, Tristán e Isolda, en el Teatro San Carlos de Lisboa, y posteriormente en el Teatro del Liceo de Barcelona y en el Teatro Real de Madrid.
El 31 de diciembre de 1913, Parsifal, en el Teatro del Liceo de Barcelona, con Margot Kaftal, Cesare Formichi y Vincenzo Bettoni, todos bajo la dirección musical de Franz Beidler. En aquella velada, al cumplirse los 30 años del estreno de Parsifal, se eliminó la prohibición wagneriana de no representar dicha obra fuera de Bayreuth, siendo el Gran Teatro del Liceo el primer coliseo en representar legalmente Parsifal.
En 1916 regresó al Teatro del Liceo de Barcelona con Tannhäuser.
En 1918 cantó por última vez en el Teatro del Liceo de Barcelona, la ópera Acté, de Juan Manén.
Tras su retiro de los escenarios, se dedicó a dirigir en su ciudad natal, Moyá, la Fiesta del Árbol Frutal que él mismo había instituido en 1904.
Viñas se especializó en el repertorio wagneriano. Cantó Lohengrin y Tannhäuser en los primeros años de su carrera, más tarde incorporó ''Tristán e Isolda y por último, a partir de 1913, Parsifal. Otras obras habituales en su repertorio fueron Mefistófeles de Boito, Aída de Verdi, Lucia di Lammermoor de Donizetti o Cavalleria Rusticana de Mascagni. Curiosamente, y aunque estaba magníficamente dotado para hacerlo, nunca cantó el Verdide Verdi, salvo en algún fragmento discográfico.

Este gran tenor es el prototipo de la escuela italiana de canto. La sonoridad de su voz no estaba enmarcada en ningún registro concreto, sino que podríamos calificarla como de integral. Era a la vez un gran tenor lírico y un extraordinario heldentenor. Formó parte, junto con Julián Gayarre de una raza de tenores casi extinguida a principios del siglo XX. En su época, sólo le igualaba el algo más joven tenor wagneriano Giuseppe Borgatti.
Poseía un estilo elegante y una voz bella y limpia, aunque algo neutra, un timbre claro y una dicción perfecta, que le hicieron ser el sucesor del insigne Julián Gayarre y que como él, alternaba y fundía magistralmente los registros de pecho y cabeza.

De Francisco Viñas se conocen 68 registros, grabados en el año 1903 para el sello inglés Gramophone & Typewriter, precursor de His Master's Voice, y entre 1905 y 1912 por la firma milanesa Fonotipia. En la actualidad, todo este material se ha vuelto a reeditar en CD por dos discográficas: la española Aria Recording (“Les nostres veus retrobades”) y el sello Ward Marston Records (The complete Francisco Viñas)

La discográfica Rubini recopiló las grabaciones de gramófono en disco de larga duración, en donde figuran fragmentos de Aída, Rienzi, Tannhäuser, Tristán e Isolda, Lohengrin, La Valquiria, Lucrezia Borgia de Donizetti y Lorenza de Mascheroni.

El sello Accord, en 1978, publicó fragmento de El Profeta de Meyerbeer.

Así mismo, La Voz de su Amo en su colección “A records of singers”, incluyó el aria “Sopra Berta” de El Profeta de Meyerbeer de 1906.

Ya en CD, La discográfica Memories en el volumen primero de su colección “Un siglo de voces en el Teatro Carlo Felice de Génova” incluyó la grabación original de 1905 (Discográfica Fonotipia) del aria “O paradiso” de La africana de Meyerbeer.

El sello Pearl, en su colección “Covent Garden on Records”, incluye fragmentos
La Partida. E.Mandeno. Grabacioón acústica 1906, interpretada por Francisco Vignas con acompañamiento de piano. Fonotipia 39123.Mat.xph 2100
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12/3/12

Franz von Vecsey. 23-3-1883 - 5-4-1935

Franz von Vecsey  violinista y compositor húngaro.
Nació en Budapest y comenzó sus estudios de violín con su padre, Lajos Vecsey. Cuando tenía ocho años continuó su formación con Hubay Jenő. Dos años más tarde, a la edad de diez años, tocó para Joseph Joachim en Berlín donde se le conocería como niño prodigio.Se convirtió en uno de los violinistas más eminentes de Europa en las décadas de 1910 y de los años 20, dio conciertos con Béla Bartók como pianista acompañante. Numerosos compositores le dedicaron sus conciertos para violin, Su carrera declino un poco después de la Primera Guerra Mundial retirándose de los escenarios cansado de las giras de conciertos. En 1935 cayó gravemente enfermo con una embolia pulmonar. Buscó atención médica en Roma. Fue intervenido  y aunque la operación tuvo éxito, murió a la edad de 42 años. 

Fantasia sobre Temas de la opera Fausto.Henryk Wieniawski Grabación acústica Milán 17-2-1911 interpretada por Franz von Vecsey con acompañamiento de piano. Fonotipia 62508
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15/2/12

Francesco Marconi (II)

Bella cantiam d'amore. Pietro Mascagni. Grabación acústica Milàn 1903 interpretada por Francesco Marconi acompañado al piano por el propio autor. G&T 052058.Mat. Con 730
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20/1/12

Guiomar Novaes. São João da Boa Vista 28-2-1895 - São Paulo 7-3-1979

Guiomar Novaes nació el 28 de febrero de 1895 en São João da Boa Vista, en el estado de São Paulo (Brasil). Era la hija menor de una familia muy numerosa. Estudió con Antonietta Rudge Miller y Luigi Chiafarelli antes de ser aceptada como alumna de Isidor Philipp en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París en 1909. Ese año había 2 plazas en el Conservatorio para estudiantes extranjeros y 387 solicitantes. Giomar Novaes tuvo que interpretar ante un jurado que incluía a Gabriel Fauré, Claude Debussy y Moritz Moszkowski los "Grandes Études de Paganini" en mi mayor de Franz Liszt, la "Balada nº 3, Op. 47" de Frédéric Chopin y el "Carnaval" de Robert Schumann, obteniendo la primera plaza. Debussy escribió más tarde una carta dejando constancia de su asombro acerca de la pequeña niña brasileña que llegó a la estación y, olvidándose del público y el jurado, interpretó con enorme belleza y completamente absorta.

Su técnica e interpretación musical se habían formado cuando llegó a París. Una de lass primeras piezas que interpretó para Philipp fue la "Sonata Les Adiex" de Ludwig van Beethoven. Philipp le dijo que había realizado el segundo movimiento demasiado rápido y que debía repetirlo más lentamente. Novaes lo repitió con algunas diferencias en algunos detalles, pero en exactamente al mismo ritmo, hecho que sucedió varias veces. Philipp finalmente se rindió, afirmando más tarde, "Incluso a esa edad, tenía una mentalidad individualista".
A finales de 1910, Guiomar realizó su debut oficial con la Orquesta Chatelet, dirigida por Gabriel Pierné. También interpretó obras bajo la dirección de Henry Wood, en Reino Unido e inició una gira por Italia, Suiza y Alemania. Volvió a su Brasil natal con el inicio de la Primera Guerra Mundial e hizo su debut en Estados Unidos en 1915 en el Aeolian Hall de Nueva York. El crítico musical del New York Times Richard Aldricht la apodó "una música por la gracia de Dios". Pitts Sanborn, del Boston Globe la denominó "la joven genio del piano". Apodada "la Paderewska de las Pampas",continuó actuando en Estados Unidos con frecuencia, principalmente en la ciudad de Nueva York. En 1922 contrajo matrimonio con Octavio Pinto, un ingeniero civil que también era pianista y compositor. Continuó su carrera musical hasta la década de 1970. Su última aparición en un concierto tuvo lugar en el Hunter College de Nueva York en 1972. Guiomar Novaes murió en São Paulo (Brasil) en 1979.
Tango Brasileño. Alexandre Levy. Grabación acústica 1919, interpretada por Guiomar Novaes. Victor 64879.Mat.-2
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Ignacy Jan Paderewski. Kurylowka 6-11-1860 - Nueva York 29-6-1941

Pianista, compositor y político polaco. Se le considera uno de los más grandes virtuosos del piano de todos los tiempos, fiel continuador de la escuela pianística romántica del siglo XIX. Inició el estudio del piano cuando sólo tenía tres años, y a los doce entró en el Conservatorio de Varsovia, del que salió diplomado después de borrascosas y penosas vicisitudes en el año 1878.
Nombrado a su vez para enseñar en aquel Conservatorio, no permaneció en él mucho tiempo, y marchó primero a Berlín y después a Viena, donde completó sus estudios con Leszeticki (1884). De aquellos años son sus primeras composiciones, especialmente para piano; la mayor parte inspiradas en motivos nacionales, como la Krakowiak, op. 3, los Cantos polacos, op. 5 y op. 9, y el segundo libro de las Humoresques op. 14, por lo demás, de carácter típicamente romántico o virtuosista, tono que también domina en las Scènes romantiques op. 10, la Sonata en la menor para violín y piano op. 13, y el primer libro de las Humoresques, que contiene, entre otros, el conocidísimo Menuet célèbre.
Como concertista realizó giras por todo el mundo. Con los conciertos de Viena y de París de 1887 inició Paderewski su magnífica carrera de concertista, que absorbió poco a poco su actividad de compositor. El Concierto en la menor op. 17 para piano y orquesta (1888), la ópera Manru (representada en Dresde en 1901) y la Sinfonía en si menor op. 24 (1903-1907) quedan como las mejores obras de Paderewski, en las cuales los elementos nacionales y populares consiguen animar formas y modos tradicionales, sin que en ningún caso alcancen efectiva originalidad.
Elegido presidente de la nueva República polaca (1919), firmó como tal el Tratado de Versalles. Reanudó después la actividad de concertista y dirigió la nueva edición nacional de las obras de Chopin (1935-40). Al estallar la segunda Guerra Mundial, volvió a la vida política activa, y fue nombrado presidente del Consejo Nacional polaco (1939). Habiéndose refugiado en Estados Unidos (1940), murió poco después. Fue un virtuoso extraordinario y un gran patriota.
La Bandoline. Rondo. François Couperin. Grabación acústica New Jersey 1914, interpretada por I. Jan Paderewski. HMV 05567.Mat.C 14773-2